在火炭一间不算偌大的工作室裡，一对伴侣并肩而作。靠窗处陈列着香港艺术家黎卓华（Sarah）的画作，她关注图像与流行文化，并以场景化的手法重置展览空间。靠近门口的位置，则可以见到美国出生的艺术家Samuel Swope的研究材料与雕塑作品，这些作品揭示了他对机械内部构造、无人机与飞行的关注。这两位艺术家在这间共用的工作室内，以及长达十九年的伴侣关係中，各自发展出独特的创作。而今，在《Sarah & Samuel》中，他们的作品首度共同展出——这并非一场双人展，而是一场关于两人关係的展览。

Sarah与Samuel的多件旧作在展览空间中被重新配置，构筑出一种对位式的交织。展览围绕着潜伏的张力以及隐藏的意涵，巧妙地暗示了这对伴侣之间微妙的相互影响。在Sarah的画作中，1986年香港电影《英雄本色》的场景与《温柔乡》（2018-25）形成对比，后者描绘了一位被罩上了一层琥珀色的裸女形体。与此同时，Samuel的作品在静止与运动之间切换。一个悬吊的轮胎通过飞机棘轮绑带固定于天花板上，暗示着即将展开的动态，宛如一位等待指令的表演者；而一幅收藏级印刷品则捕捉了一架无人机飞行中的模糊瞬间。除了这些旧作之外，展览还增添了两件由二人合作的全新作品，表达出伴侣之间的交流语彙。其中，《Sarah》（2025）是一件由多个物件组成的装置作品，改装过的录音装置持续播放着Samuel反覆呼唤Sarah名字的录音。声音在展览空间中迴荡，穿越着热切、焦虑、调皮、忧沉等多种情感层次，创造出令人好奇的氛围：为什么她没有回应？她是否在场？象征着一段关係中非语言交流的元素，Sarah对此的回应则是为Samuel的声音选取了一系列具象化的载体，如会说话的鸟形摆件和卡式录音带播放器。其中一件别具感情意义的物品是一个有着动漫作品《男儿当入樽》中红髮篮球手形象的復古闹钟。这个闹钟不仅与Samuel的外貌相似，也与Sarah青少年时期拥有的同款闹钟产生呼应，让个人与共同记忆衔接在一起。在《Her Breath》（2025）中，交流的方向互换，这次是Sarah的呼吸律动驱动着由Samuel挑选并改装的光能辐射计。随着呼吸记录向光源传输信号，辐射计的叶片开始旋转，将光芒散射于空间之中。这件作品源于两人多年来积累的记忆，包括长途电话的声音与重聚的片刻，唤起了对灯塔、信号塔以及其他象征着沟通的事物的联想。这些作品从表面上看仅为浪漫的行为，但同时也讲述了一段歷史，这段歷史充满着思念、缺失、牺牲、地理距离与相互衝突的日程安排。然而，透过记录声音与呼吸这些看似无形的元素，Sarah和Samuel在两人的关係与艺术创作中，对抗着消费主义和资本主义对时间与生产力的衡量标准。走过这些较为广大的表达，在展览的走廊空间中，Sarah的一幅迷你海景画作和Samuel的一个悬浮着蒲公英种子的光塔悄然呈现。这两件作品分别于十年之隔独立创作而成——《暗礁》（2008）与《C-luster》（2018），共同展现了一种更为安静、亲密的感性气质，也可以被视为两位艺术家的在展览中的自我象征。在对空间、身份与伴侣关係的深思熟虑与重新协调中，《Sarah & Samuel》否定了伴侣二人需要绝对合一的幻象，转而揭示了两个独立个体之间潜意识的交集，犹如一幅温氏图般。两个个体交错的部分则形成一个意料之外的第三体：持久存在的无形合作精神。

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