SC Gallery 荣幸呈现黄慧妍与王浩然的双个展《日常即神圣》，两位艺术家将展出从（对自我，对他人）关怀出发，展现生命存在性意义及神圣时刻为主题的全新系列作品。

歷史学家提摩希·大卫·史奈德给予大家应对荒谬世代的法则，都不是需要决志、彻底改变生活 的重大举动。当中”give regularly to good cause”与”make eye contact and small talk”实是最微 小的善行，释放最直接的关怀，这些微小滙聚成支撑网络，才可进而撬动社会改变。

近年经济学者开始提倡的「福祉经济」(wellbeing economy），也是根植在社会和环境之上， 规划亦聚焦对后代的影响，以及考量地球生态压力。由社会最基础单位，发散至自然，因藉关 怀、尊重与对自然的崇敬（界乎在理性气候危机与对脆弱而美丽自然的欣赏），虽然场景不在 崇山峻岭，但仍然能体现壮美的精神。

黄慧妍是次展出作品，均是她完成「和谐粉彩」教程后的创作 —— 这种疗癒系正念艺术主张 不需任何绘画技术门槛，作画以指尖或绵花棒等将乾粉彩沾到各种栽形型板 （stencil plate）， 透过画面组合和使用色彩觉知内在情绪起伏，在缓慢集中的「创作」过程体验禅修对平静心灵 的力量。《跟一行禅师过日常》系列风行国际，说明普罗大众对念念澄明的渴求，简易入门免 却跨越宗教藩篱，同时「高效地」集得感知日常的不凡与神圣时刻的渗透。

黄氏延续过往以「学习」探索坊间课程，作为艺术家，带着 Tom Vanderbilt 在 Beginners 一书 所说的「初学者的高感知度（sensory superpower）」，叩问艺术本质，调侃艺术史。她所创作 的《The Garden》构图仿如中世纪至文艺復兴期间的祭坛画，呈「天国之门」形状，在朦胧晨 光所映照下花卉种类跨度与色彩组合，或参照莫奈笔下的花园，然而，植物乖巧的整齐排列，更接近黄氏创作脉落中触及母亲/养育相关议题，引用基督教常见的话语「上帝的好园丁」，彰 显培育（cultivate）和关怀（care）的神圣。

王浩然曾受心理学学科训练，他的作品结合他一贯的冷幽默表达方式，翻开潜意识一些并未宣 之于口的诉求，解析行礼如仪的构成。王氏作品的用色和参照风格刻意混杂庸俗、塑料舞台道 具的质感，呈现错位的日常——王氏频繁在各种身份切换：作为华人移民二代、美国顶尖学府 教授，同时亦是为其艺术实践争扎，颠簸的舟车劳顿⋯⋯与「日常」的疏离他让亲身感受法国哲学家列斐伏尔所说的「日常有其既明显又最深藏不露的一体两面」，并将之融入作品中。他 并非对日常单纯批判，当中更多是夹杂着情绪，尝试以保有日常来确立自身的完整性。

作为三孩之父，因无法迁移事业基地，王氏长期需英美穿梭两地争取与子女家人相处机会。对他而言，陪伴小孩成长，共渡最琐碎的日常，无疑是最珍贵的时刻。是次展览作品均取材自亲 子互动的片刻：他与小孩的拥抱转化成可视化数据的绘画《January Hug Log》、将夸张的礼物包装塑型成浮雕的《Birthday Present》，以及便当大小、日復日的小孩饮食餐单抽象绘画组 《Packed Lunch》。王氏数算日子，将一瞬即忘的照料时刻凝结成的「刻刻永恒」的作品，特别是饮食餐单组绘画，富营养（nutritious）同时可被诠释为滋养，更能表现父爱的润物无声。