Soluna Fine Art诚意呈献「韩国美学的层次」群展，展出崔永旭、河泰任、金德龙、金玄植、金根泰及禹锺泽六位享负盛名的韩国当代艺术家的作品。是次展览与资深策展人安炫贞博士联手策划，以其同名畅销着作为灵感蓝本，揭示韩国艺术的丰富层次及深度。透过多元化的艺术形式和媒介，探索和谐美、工艺精神、自然连繫等永垂不朽的主题，引领观众深入了解韩国美学及文化的精髓。

崔永旭以白瓷大壶（月亮壶）为创作象征，透过画作作为个人经歷与共同回忆的载体，展开一场有关记忆与沟通的无声对话。崔氏笔下强调瓷器表面独一无二的冰裂纹，象征人生中的因缘果报，刻划出生命的轨迹。崔氏邀请观众回顾自己如何面对生命中无可避免的喜乐哀愁，在纵横交错的复杂纹理间交织出属于自己的人生道路。

透过在画布底色上堆疊一层又一层色彩鲜豔的微弯彩带，河泰任创作出充满空间感与张力、生动且活力的作品。在富有韵律的彩色线条互相交织下，河氏的构图巧妙地糅合出极具平衡的视觉愉悦感。其标誌性系列<Un Passage>意指「通道」，借彩带为载体，探讨颜色作为文字和语言以外所具备的强大沟通及讯息传达力，邀请观众从心体会各种色彩背后的情绪与力量。

受高丽螺钿技艺啟发，金德龙擅于以珍珠贝母和古木为材，凭精工巧手呈现大自然的崇高美学，让观众沉醉在他所创作的景致之中。金氏将传统建筑概念「借景」融入作品，描绘出海景融入书房窗框内的画面，建筑与景观两者均为相辅相成的物体和主体，凸显天人合一的思想，一种宇宙协同的谐和。

金玄植以透明树脂为基底，结合现代绘画及雕塑手法製作，透过无数次反覆雕刻及上色，创造出一个存在于平面维度中的立体世界。金氏的作品始终围绕可见与不可见的命题而展开追问，摆脱一切形式与外在，仅以色彩及线条的层理引领观众深入隐藏在表面可见之外的未知世界，踏上寻找表象之下的内心旅程。

运用源于自然的元素为媒介，金根泰透过创作探索物质起源的真实定义。金氏赋予物质自主权，引导其共同创作出动态与静态并存的作品。艺术家将混合石粉及稀释黏合剂的液体倒在画布上，利用倾斜任由颜料在平面上随意流动，留下世间万物存在的痕迹。金氏的作品作为人类与自然之间的桥樑，邀请观众反思物质本质的意义，思考对形态以外的内在追求。

禹锺泽精于以当代手法演绎韩国传统水墨画，呈现出以黑白为主调、构图丰富的作品。禹氏有其别树一帜的用墨法，结合墨条、炭粉、松香、白土等混合材料，在作画过程中通过有力的肢体动作，把从大自然中汲取的能量转化成画布上笔触大胆、充满动态及气魄的画面。禹氏以创作感受世间的灵气，对宇宙的起源展开沉思，邀请观衆细味人类与自然之间的调和。

「韩国美学的层次」将于2025年3月20日至5月17日期间于Soluna Fine Art展出，并于3月20日（星期四）下午4时至8时举行开幕仪式。