高古轩欣然宣佈于2025年3月25日在香港为莎拉‧施举行亚洲首场个展，也是她于画廊举行的第六场个展，届时将会展出全新的大型混合媒介画作，以及一系列全新的悬挂雕塑。

在最近的展览中，莎拉‧施探索人类如何在充斥于当代生活的无数图像中寻找意义。她的新作结合雀鸟、狼、手和夕阳等视觉语言元素，随着这些图像在不同媒介中重复出现，自由地穿梭于画作和雕塑之间，因而突破平面与立体的界限。艺术家透过这种图像呼应，促使观赏者思考时间、记忆与感知的概念。在这次展览中，莎拉‧施继续探究她将绘画视为图像创作系统的独特手法。她运用一种兼具递归性与生成性的方式，以过往作品的元素作为起点，将姿势笔触、彩色胶带、印有图像的纸碎及其他素材层层重疊，模糊数码与模拟、实体与无形的界线。在拼贴作品《激流》（Rip Tide，2025年作）中，一隻小鸟飞越一大片鲜豔夺目的粉红色、橙色和金色，与朝着画作上方飞翔的鸟群互相呼应。艺术家的独特构图技巧使反覆出现的图像若隐若现、变幻消弭，像记忆一样一直处于变化的状态。莎拉‧施的画作结构巧妙结合日本传统版画、中国捲轴画和西方风景画，令观赏者化身旅客纵横构图之中。在《双倍速》（Double Speed，2025年作）中，一头小鹿驻足于画面底部，上方营造出辽阔的垂直空间感，而从底部斜线延伸的树枝则将画面推前，营造出一种极富深度的视觉效果。她一直深受艺术史上的各种透视和景深感知技巧啟发，从而在作品中不断探索平面与立体空间之间的关係。莎拉‧施的画作构图紧密，令人有身临其境之感，而《破裂图像》(Fractured Image)系列的悬挂式雕塑则呈现相对失重的感觉，悬挂半空的颜料版画碎片组合出不完整的效果，与画作形成鲜明对比。每幅悬浮图像彷彿也处于不确定的瞬间，观赏者无法分辨这种微妙张力正在互相牵引或抗衡。作品犹如散佈展厅各处的图像群岛，纸碎的水平画面碎片与垂吊银链的垂直结构交错。这些短暂的组合和佈局划分每个元素各自的空间，并与画廊窗外的维港景致巧妙融和。在综合的跨领域作品中，莎拉‧施借用真实和数码世界的元素，创作精巧复杂的雕塑、绘画、素描、版画、录像和艺术装置，藉此探索物质性的多变性质和时间隐晦不明的特质。