WKM Gallery 荣幸呈献群展「Embodied Perspectives」—— 展出六位当代日本画家的作品，包括ソー・ソウエン (Soh Souen) ，长岛伊织 (Iori Nagashima) ，山口幸士 (Koji Yamaguchi) ，角田纯 (Jun Tsunoda) ，山田康平 (Kohei Yamada) 及吉野もも (Momo Yoshino) 。儘管他们的背景与艺术风格各异，涵盖从极简抽象到细腻具象等多元表现手法。他们透过绘画实践，与自身所处的物质世界建立联繫，朝向共同的目标出发。展期为 2025 年 3 月 22 日至 5 月 3 日。

本展览呈现一系列绘画作品，着重探索身体与外在世界之间的感知互动经验，不仅涉及艺术家自身的感受，更包含观者在观看作品时所唤起的觉察与回应。其中，长岛伊织与ソー・ソウエン对人体的细腻描绘，可谓此一概念最直接的诠释。长岛的创作形式近似智能手机随手拍摄的影像，画面色调柔和内敛，散发温煦恬淡的气息，微妙地映照出人际关係中低调却真挚的喜悦，正是这种人与人之间的温情支撑着我们走过平凡无奇的日常时光。相较之下，ソー・ソウエン则运用细緻的点描技法，近距离描绘嘴唇、耳朵等各种身体局部特写，营造出如梦似幻的视觉氛围，令人联想起记忆中那些片段化却鲜活生动的私密时刻。山口幸士虽然与长岛及ソー・ソウエン同样采取具象的绘画取径，然而其主题却存在根本性的差异，他并未描绘人物形象，而是从滑板者的视角，呈现自身周遭的物质环境，尤其是川崎与东京的都市景观。山口的绘画作品以滑板高速移动时所见的模糊动态视野为特色，画面中虽无直接呈现人类身影，却隐约透露出人们曾经存在的痕迹 (如被弃置的蓝色施工帆布、遭反覆践踏压平的灌木丛) ，以及人迹罕至之处所产生的荒凉感 (如杂草丛生的角落，或被弃置的帆布上所累积的尘垢与污渍) 。此外，透过山口的作品，观者亦能产生身体移动与速度感的共鸣，彷彿以艺术家的视角，间接而真实地体验快速掠过城市风景时的感官感受。角田纯的作品体现出与自然世界之间深厚而紧密的联繫，其艺术实践令人联想到山口探索自然的取向，亦呼应着长岛及ソー・ソウエン作品中蕴含的情感共鸣。这种多重感受与思考的交织融合，清晰而鲜明地呈现于他此次展出的《Black Plants》系列。然而，角田在视觉表现方面却自成一格。他选择以抽象的美学语言，深入且细腻地探讨他与自然世界之间近乎精神性的关係。自 1980年代末期，角田移居至风景如画的山梨县乡间，深受当地环境的啟发，开始运用日本传统工艺媒材—— 漆 (lacquer) 与漆喰 (shikkui ，即石灰灰泥) ，创作出既原始又富图像张力的植物形态描绘。他藉由这种艺术手法，表达对每种植物内蕴独特生命力的深刻好奇，并邀请观者以细腻、深思的视角，感知这些生命形态所蕴涵的内在美感与活力。吉野もも与山田康平进一步深化并提升角田作品中的抽象元素，朝向非具象领域探索，同时仍巧妙地保留些许具象的余韵。吉野细緻地提炼色彩与形式，创造出表面简洁却内涵丰富的视觉错觉效果，令人联想到日本传统摺纸艺术 (origami) 的复杂空间感，构图巧妙地引发观者对自身身体与空间之间的感知，从而建立起积极且充满张力的对话。与此呼应的是，山田以抽象的色彩场域处理，营造出类似的感官体验。他细腻而层次分明的色彩堆疊手法 —— 山田生动地形容为一种「隐藏背景」的过程 —— 营造出一种深邃且富有张力的空间感，吸引观者沉浸其中，重新唤醒其对自身身体存在的意识，从而形成一次循环往復、扣人心弦的感官旅程，为整个展览体验画完美的句点。当这群艺术家各自鲜明而独特的风格并置展出时，不仅彰显了每位艺术家个人创作方法论的独一无二性，更凸显出他们儘管抱持共同的艺术追求，却展现出截然不同的实践路径。这六位艺术家共同呈现了当代日本绘画所蕴含的丰富多元性，并为其未来的发展前景提供了一道引人深思且充满希望的视野。