今年迈向第五届的「大馆表演艺术季：SPOTLIGHT 2025」带来了一系列跨界合作，不仅探索各种艺术形式的边界，更以崭新的表演形式，跳出场域及形式的限制。随着过往为大馆独特场地及户外空间特别委约的作品逐渐登上国际舞台，SPOTLIGHT载誉归来，继续为本地及国际艺术家提供一个别树一格的表演艺术舞台，与观众一同穿梭于个人与普世共鸣的思绪歷程之间。

当现代社会渐次从固态通向液态，砖块与纸皮箱、坚固与脆弱，很可能仅只一步之遥。呼应大馆歷史建筑砖石的大型纸箱装置艺术，将洗衣场石阶及赛马会立方建构成一场别开生面的全感式体验。《人类开箱》由屡获殊荣的媒体艺术家梁基爵（GayBird）领衔创作，结合环境剧场特性、视觉体验和听觉想像。《人类开箱》中的纸箱不仅象征堆疊砖块的稳定性，也代表着重新组合成人体形态的流动性。让观众沉浸在装置艺术、声画投影、虚拟遊戏与现场表演之中，展开对脆弱与稳定的深度探索。

《ARIKA》意指「之去向」，以「舞蹈、音乐与文字的寻溯」为理念，打破传统艺术边界。两位在各自领域绽放异彩的日本艺术家，联手创造前卫的现场即兴表演风格──曾是科西舞团的舞者岛地保武，联同获奖饶舌歌手兼音乐家环ROY，超脱舞蹈与音乐间的藩篱，创造出一场打破类型界限的合作，流畅的舞蹈与音乐的优雅交织，嘻哈韵律则以强烈的身体力量推进。他们深入思考各自领域的本质，探讨音乐与舞蹈的根源。究竟音乐是单纯的歌舞，还是舞蹈源于音乐？舞蹈、音乐、文字，哪个最早出现？就让观众与表演者一同在演出当中寻找答案。

《无限延展》是一场体验式当代舞蹈剧场，聚集香港及广州三位青年编舞家姜凯翎、黄宝娜、符彬靖，从自身经验与视点出发，把大馆F仓转换成内在而私密的空间，多角度唤醒观众对身体的省思和对空间的感知，并透过现场表演、参与式展演及舞台装置，反思对舞蹈的期望，以及背后各种意识框架。姜凯翎的《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》以语言、影像、身体动作，穿梭于分析与意识流之间，重新描绘个人与系统之间的关係。黄宝娜的《Come closer, go deeper!》通过从身体的伸展拉筋练习，思考女性身体经验与被凝视之间的张力，邀请观众感受由此产生的痛苦、愉悦、紧张与放鬆。符彬靖的《无限快乐园》从物品与身体的互动中，探问何谓「美」、「标准化」与「意义」之概念。

艺术团队「歷歷在目」横跨四年为大馆度身打造的歷史环境剧场三部曲将迎来最终章。首部曲《墙边练习曲》（2021）以香港矿石史为创作灵感，以域多利亚监狱週边的岩石探索人的根源，二部曲《未境进行曲》（2023）则以物种流动及族群迁徙为题，探讨移民与离散主题。团队今年接续以《异步同曲》作系列终章，聚焦于香港与澳门之间长久的关係。四位行者将带领观众穿梭于大馆构成的深邃时空，对比双城的歷史根源，追溯它们从沉睡的港口城市发展成繁荣都市的交织命运。透过灯光、声效、投影与现场表演的多维度诠释，探索澳门与香港两座城市的前世今生。