MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现艺术家Dominique Fung在香港的首场个展《Beneath the Golden Canopy》。她以独特的歷史参照与象征主义相结合的手法，描绘出一个充满矛盾的世界：辉煌中潜藏着不安，权威成为一种表演，歷史文物变得生动。

本次新作的核心，是歷史上备受争议的人物——慈禧太后。慈禧从1861年至1908年去世，都是中国的实际统治者，在西方被描绘为冷酷无情且工于心计，而在中国，她的遗赠仍然充满争议。Dominique并非试图为慈禧正名，而是以她为视角，探索权力、女性气质以及歷史中被调停并神化的方式。Dominique对慈禧的探索带有个人色彩——源于她童年时期对歷史剧的记忆、朋友推荐的一本书，以及后来对殖民叙事如何过滤并扭曲歷史的深刻反思。本次展览中展出的来自慈禧宫廷的地毯，既是一件有形的遗物，也是一段难以捉摸的歷史碎片。多层次的创作方式反映出艺术家自身的流散身份，一种跨越时间、地理与传承记忆的身份。在Dominique的创作中，慈禧是一个挥之不去的身影，她被编织进皇袍的丝绸、漆器珠宝盒的重量，以及画面中那些变幻莫测、如梦似幻的空间裡。作品邀请观者重新思考掌控歷史叙事的主导者，以及权力如何被构建和遮蔽。在三联画 “The She Dragon,” “The Fragile Phoenix,” “The Limping Dragon”中，Dominique将妃嫔、皇后与皇帝之间错综复杂的权力动态提炼成梦幻般的视觉语言。每幅画都体现出一个关键的歷史人物：“雌龙 The She Dragon” 象征慈禧太后，“脆弱的凤凰 The Fragile Phoenix” 代表慈安皇后，而“跛足的龙 The Limping Dragon” 则唤起咸丰皇帝的形象。两位皇后以饱满的色彩呈现，她们威严、生动、无法被撼动，而单色的皇帝则在边缘处，预示着最终将被动摇的权力。该作品运用到新的技法：双色调转换，在单一构图中呈现出不同视角。Dominique在一幅画中使用多联画布的方式则借鉴了传统中国卷轴的形式，强化其多层次的叙事。Dominique探索的核心是女性角色——其欲望和存在被不断忽视、异域化或局限于歷史边缘的人物。她从无名妃嫔和当代女性的生活现实中汲取灵感，消解了歷史与幻想、事实与虚构之间的界限。此次展出的二十世纪珠宝盒系列延续了Dominique对雕塑形式的持续探索。漆器盒子成为女性身份多层面性质的隐喻。长期以来，女性被简化为装饰品，如同物品抛光的外表一样，被塑造成反映美丽幻象的形象，可是内在却隐藏着更为复杂的东西。可见与隐秘之间的张力贯穿于Dominique的作品中。她受到维米尔和伦勃朗等荷兰大师画中照明技巧的啟发，将黑暗视为背景，用闪烁的烛光引导视线。她如同电影摄影师，通过多层次的场景构图指引观者的注意力，在变幻的光影中突出焦点。其中一件作品中的鱼形士兵——源自中国古代青铜器的图案——彷彿被歷史本身的荒谬所激活，正向前行进。在其他地方，织物扭曲成风景，身体变形为有机物质，建筑崩塌成梦幻般的碎片。永恒变化的感觉延伸到Dominique的色彩运用：最初以唐代墓葬陶瓷的丰富色调为基础，但逐渐演变，随着时间的推移，吸收了被陆地和海洋风化物体的铜锈——琥珀色、锈灰色、深绿色和泥土色调——呼应着歷史的缓慢侵蚀。或许这正是《Beneath the Golden Canopy》的核心：没有什么是真正静止的。权力更迭，歷史变迁，物品承载着过去生活的重量。Dominique的画作并不试图重建慈禧的世界，相反，它们与对当时世界的诠释、遗漏和神话所搏斗。她邀请我们窥视金色帷幕的背后——不是为了寻找确定的答案，而是为了探索、质疑并见证那不断起伏、或被揭示、或被掩盖、变化中的真相。