在这裡，控制化为余白，秩序让位于流动，他与自然共舞。《他然：张滙希个人展览》将于 2025 年 5 月 9 日至 6 月 2 日举行，探索人为与非自然而然的界限。是次展览除了展示全港最大树脂画，香港树脂画艺术家张滙希更突破二维创作，结合树脂、灯光、动态感应、声音、机械装置的元素创作沉浸式多感官体验，探索人类（「他」 ）和自然 （「然」）之间的关係。展览的主题「他然，new natural」暗示着人类与自然之间的深层关係；并非割裂，而是一种共创——在创作中碰撞、在互动中生成。展览以「偏差」、「模糊」及「余白」为主题诠释，营造我们与自然依存的独特经验，邀请观者徕徊踱步，感受「人」不再是世界中心的存在意识。

以树脂艺术创作 拥抱失控的诗学

「他」象征人类，在这一层面上，艺术家探讨人类在敬畏中栖居的意义，更是一种信仰的隐喻，是人类对未知力量的敬畏；而「然」象征自然，并非仅指山川湖海的自然世界，它更蕴含着无法预测与掌控的 不确定性。艺术家张滙希以树脂作为主要的创作媒介，在树脂颜料在固化前的流动、气泡的随机停驻、 温差裂开的纹路——所有「不完美」皆被凝结为时间的标本。「我希望拥抱这些『意外』，将不可控的变数化为创作中的契机，让无法预测成为创作中的『余白』。」张滙希解释说。「创作的过程和结果， 都犹如失控的诗学；每一笔触、每一色彩都承载时间与自然的气息。」这次展览不仅是对自然的简单描 ，更是对人类与自然互动的深刻反思，邀请观者亲身体验留白的艺术之美，探索在这种共创中所产生的无限可能。

放空感受余白 沉浸式多感官体验

是次展览将首次展出艺术家张滙希的 10 件新作品，以树脂艺术、灯 光、声音、场地设计与机械装置等探讨非自然与自然之间的关係。 环境和空间与是次展览主题《他然》息息相关，既是树脂画艺术家又是室内设计师的张滙希，悉心设计场地的氛围和体验，加入动态感应器让观者与艺术装置互动，置身于多感官体验。张滙希形容是次展览说：「《他然》如一面镜子，映照出我们与自然的距离与交融。」观者从展览第一件作品《序：起初的无限》最根本、最纯粹开始，顺着每件作品，踏入对于余白的进程。在此，万物之间的边界似乎逐渐模糊，而身体是离自己最接近的自然，因此，身体也是留白的一部分。这种状态让观者慢慢学会放空，在静默中感受失控的诗意，反思自我和重新认识与自然的关係。