Update 24/2/2026:

Art Central(艺术中环)及其首席合作伙伴大华银行公
佈第十一届展会创意项目。2026 创意项目由容颖怡策划，聚焦探讨当代社会与虚拟生活中的张力与亲密关係，以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。作为香港艺术月的重点盛事，展会将于 3 月 25 日至 29 日回归极具标誌性的中环海滨举行，贵宾预览日为 3 月 24 日。艺术中环展会 2026 为香港特别行政区政府文化体育及旅遊局辖下「文化艺术盛事基金」的资助项目。

最新公布

○    侯嘉琪委约创作艺术中环2026香港艺术家作品，将呈现大型装置与动态捕捉表演《折迴 0.01》（2026）。

○    本届展会影像艺术节目「房间裡的泡泡」精选来自亚洲及国际的动态影像作品，细察人类直觉与演算法思维之间的张力，并探讨人工智能及新兴科技如何重塑我们在交流中所依循的情感暗流。

○    「长夜与极昼」汇集四组委约演出，探讨当代生活中被压缩的时间性如何透过变异的身体、行为与社会关係得以显现。

○    Central Stage 揭晓最后三位焦点艺术家——Arahmaiani、Esther Mahlangu 与 Arno Rafael Minkkinen，至此汇聚成本届展会六位焦点艺术家，其深具影响力的创作广受国际与艺术机构高度肯定。

○    本年度讲座节目汇聚活跃于当代艺术与艺术科技交界的实践者，议题从以音乐录像作为激进实验的媒介，到本地艺科与新媒体实践的发展脉络，呈现多元而深度的对话场景。

香港艺术家委约

艺术中环委约新媒体艺术家侯嘉琪（生于1999年，香港）为2026年展会创作大型装置。其作品《折迴 0.01》（2026）延伸了她对数位身体于情感、感知与科技层面的持续探问。侯嘉琪曾担任跨维度 3D 虚拟歌手演出的艺术总监与虚拟引擎工程师，并在实践中发展出独特的「选择性纳入」创作方法，透过呼吸、姿态与细微动作等肢体语彙，强化其数位分身的情感存在。

《折迴 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座即时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递迴式回馈系统中循环，将艺术家的精神症状转化为可被测量的重复与解离週期。作品透过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在「入侵者」转化为具生成性的动作与影像语彙。

表演

表演节目「长夜与极昼」将每天于 Central Theatre 上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对「时长」感知转变的隐喻。透过一系列委约演出，节目反思被压缩的时间如何重塑社会机制、情感耐力，以及当代生活的节奏。

○    廖家明（生于1992年，广东）呈现《永不落空（直播中）》（2026）。艺术家将身穿其标誌性的肌肉演出服，透过动态追踪打造虚实交融的表演，并邀请观众介入「改造」其身体形象。作品游走于艺术的观看与生成之间，揭示在日益加深的商业化与科技媒介影响下，围绕美感与男性气质的文化范式如何被建构并不断再製，并进而形塑慾望的大众想像。

○    吴泽霖 （生于1984年，香港）呈现《Shadow Work》（2026），为一场结合肢体动作、物件操控与电子声效调变的声音表演。表演者敲击乐器时，其动作在周边装置投射出流转的光影剪影，在影子、节奏与数位声音之间形成回馈迴路。

○    Isabella Isabella（生于1986年，香港）呈现《 I see blood in the sky today.》（2026）。作品以「远距亲近」为概念，将孩子想像为父母体外延的肢体，其不在场如同父母体内留下被掏空般的印记。艺术家透过一系列质感各异的服装，演绎一具处于转变中的身体，每一次变化都揭示亲切与照顾的不同面貌。

○    区雪儿（生于1962年，香港）呈现《流动影像记忆 —— 步入式影院 》（2026），将展会的 Central Theatre 转化为一条由纸箱构筑而成的超现实记忆长廊。观众于演出者的引领下穿行其间，遇见取自区雪儿音乐录像档案与日常视觉笔记的循环投影。作品思考破碎的过往如何被拆解、重组，并缝合为崭新的感官叙事。

2026年度影像艺术节目「房间裡的泡泡」致力呈现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，聚焦人际互动的细腻之处与意义建构的思辨性过程。人工智能虽能处理庞大数据，却难以捕捉细微语气与情感纹理；本节目以此技术缺口为切入点，将之视为日常沟通中种种错位的隐喻，从而凸显人与人之间尝试理解彼此时所存在的张力、迟疑与情感暗流。

影像艺术精选：

○    陈亮融（生于台北）呈现《英国无限期居留申请费用》（2025）。作品以 YouTube 平台进行的录像行为表演以及网路募资宣传影片，将一张标色的 Google 表格介面重构为展现移民生存韧性的虚拟空间，记载艺术家筹措英国永久居留申请所需费用的过程。陈亮融将个人的财务困境转化为公开的数据呈现，揭示形塑移民经验的结构性压力。

○    江一帆（生于1994年，天津）呈现《星期天早上》（2021）。艺术家以手绘创作魔幻现实的叙事，探讨沟通的极限与人际连结的可能性。作品构想一个人类语言骤然消失的平行宇宙，并藉由两位分处世界两端的角色之相遇，检视同理心、疏离感，以及理解如何被形塑。

○    Jon Rafman（生于1981年，蒙特利尔）呈现《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。其创作横跨影像艺术与数码次文化，围绕一位由人工智能生成的「卧室流行」虚拟偶像展开，其「e-girl」形象在社交媒体、音乐与演算法美学中逐层展开。作品探入人工意识获得人类情感杂质的诡异地带，反思在网路生活中滋生的慾望与孤独。

○    王浩然（生于1980年，芝加哥）呈现《来自香港的爱 第1部分》（2025）与《给香港的恨》（2025）。这组作品将个人叙事置于东西方影像文化的通俗语法之中，构成一场关于身份与再现的探问。《来自香港的爱 第1部分》取材自艺术家祖母对美国肥皂剧的热爱，以剧本化片段重构其移民生活的轨迹；《给香港的恨》则沿用1960年代功夫片场快速製作模式，并融入全新编排的特技动作场面。两部作品共同改写经典类型套路，颠覆其性别权力结构，并以具自主意志的女性作为叙事中心。

讲座

艺术中环讲座节目汇集当代艺术界多位备受瞩的关键意见领袖，带来一连串深层对话。展期期间将持续举行多场演讲对话，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖交流的机会。

讲座精选：

○    「音乐录像作为当代艺术媒界 」，由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演 Halftalk 对谈。两人与众多知名粤语流行音乐艺术人的合作而闻名，将分享其在音乐录像创作中运用的叙事与美学手法，以及在科技迅速演进下，这一媒介如何演化为激进实验的场域。

○    「锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作」，由艺术家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。本场讲座以 「锚点（Anchor Point）」 为题，双关地指向新媒体艺术中动态追踪的技术核心，以及香港艺术家在全球艺术座标中寻找立足点的隐喻。三位讲者将讨论侯嘉琪的生成式实践、其深受 ACG（动画、漫画与遊戏）啟发的视觉语彙，以及如何将「疲惫」转译为其创作核心的美学形式。

○    「艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态」，由媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。三位讲者将回应他们在塑造本地艺术科技版图中的角色，并探讨在艺术科技成为焦点之际，业界如何建立能持续支撑媒体艺术创作的制度与架构。

策展人容颖怡表示：「本年度创意节目反映当下艺术家所提出之议题的关键性——我们如何跨越认知落差进行沟通、科技如何重塑身体感知，以及时间性的转变又如何重新校准我们的社会本能。我们致力以跨领域框架，呈现直接回应当今香港与亚洲物质环境及感知变化的创作实践。」

CENTRAL STAGE

艺术中环宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 与 Arno Rafael Minkkinen 将于 Central Stage 艺术家焦点单元亮相，与早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Frėjutė 一同呈现。Central Stage 聚焦六位近期获重要机构认可而备受瞩目的艺术家，其创作曾亮相国际大型展览与週期性展会，并获得重要公共委讬、收藏与奖项。在策展人郑得恩的策划下，Central Stage 为本届展会的核心策展专题之一。

○    Arahmaiani 现居日惹，为印尼当代艺术的重要奠基者之一。自1980年代起，她透过行为艺术、装置与社群协作等多元形式的创作，持续回应当代政治、性别权力不平等与消费文化等议题。Arahmaiani 的实践曾于多个国际重要机构与双年展展出，包括泰特现代艺术馆（伦敦）、布鲁克林博物馆（纽约）、新加坡国家美术馆、伊斯坦堡双年展、光州双年展，以及第十五届卡塞尔文献展。

○    Esther Mahlangu 于南非姆普马兰加省出生及定居，以植根于恩德贝勒文化传统的鲜明几何抽象创作闻名。她以多样材质与载体为画布，将祖传视觉体系于当代艺术与设计语境中重新唤活。Mahlangu 博士的作品曾于多间国际重要机构展出，包括大英博物馆（伦敦）、庞毕度中心（巴黎）及维吉尼亚美术馆。

○    出生于赫尔辛基、现居美国麻萨诸塞州的 Arno Rafael Minkkinen，以其探索人体与自然世界关係的黑白自我肖像摄影而闻名。他的作品以直觉、偶发性与身体试探构成核心语彙。Minkkinen 于 2025 年荣获法兰西艺术院「威廉・克莱因摄影奖」（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品获多间重要机构永久收藏，当中包括纽约现代艺术博物馆、芬兰国家美术馆（赫尔辛基）、庞毕度中心（巴黎）及东京都写真美术馆。

艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「艺术中环已发展成为一个具思辨性的展示平台，让来自香港及亚洲各地的实验性创作者获得具意义的能见度与迴响。本年度的创意节目聚焦于一众拓展概念与技术边界的创作者，邀请观众接触正在塑造当代新媒体实践的崭新语彙。本届呈献的作品不仅体现本地文化的活力，更在其中扮演推动转化与延展的关键角色——我们欣然全力支持这些具啟发性的实践。」

Update 10/2/2026:

迎春接福．艺起过年！

Update 28/1/2025:

限时8折抢购：2人同行 ——Night Central 门票 7 天闪购！

Update 20/1/2026:

Art Central（艺术中环展会）及其首席合作伙伴大华银行，公布第十一届展会首波参展画廊及艺术家亮点，将镁光灯聚焦于具突破性的创作声音以及获国际认可的当代实践。作为香港艺术月的重点盛事，展会将于2026年3月25日至29日回归极具标誌性的中环海滨举行，贵宾预览日为3月24日。

最新公布

○ Elnaz Javani 与 Marta Frėjutė 加入本届新登场艺术家焦点专题 Central Stage 阵容，与此前公佈的艺术团体 SIDE CORE 一同构成今年聚焦于国际瞩目艺术声音的重点展出。

○ 异体雕塑及装置项目将展出五件大型装置作品，其中三件由香港艺术家创作，进一步拓宽展会对场域特定创作的呈现。

○ Neo 展区公布十间首年与次年参与展会的画廊，呈现前沿的新锐艺术声音与跨领域创作实践。

○ 创下纪录数量的双人展览——由两位艺术家共同参与的策展展位——将与主展区、个人展览，以及全新登场、聚焦在展位中融合数位艺术之单元C3NTR4L+同步亮相。

○ 迈入第二个十年，艺术中环展会将汇聚逾 100 间画廊及 500 位来自香港、亚洲以至世界各地的艺术家。本届展会以探索为导向，结合多元艺术视角与严谨的策展实践，进一步巩固其作为亚太区最具灵活性与前瞻性的当代艺术展会地位。

CENTRAL STAGE

艺术中环展会呈献伊朗裔美国艺术家兼教育家 Elnaz Javani，其以纺织品为主要媒介，深入探讨移民经验在情感与政治层面的多重维度；同时，展会将展出立陶宛新锐艺术家 Marta Frėjutė 的装置作品，她以敏锐而独到的视角，剖析塑造日常生活的微妙虚构叙事。

○ Elnaz Javani 生于德黑兰，现居科罗拉多；其创作横跨纺织、雕塑与绘画，聚焦个人与文化记忆、移民经验及身份认同之间错综交织的关係。她曾获 2025 年美国 Terra Foundation for American Art 资助、纽约版画中心之「New Voices 2024」，并于 2022 年入选《Newcity Chicago》年度艺术家新秀。其作品于北美、欧洲、中东及拉丁美洲等地广泛展出，展歷涵盖多间重要机构，包括德黑兰当代艺术博物馆、马德里的 Museo de Arte Contemporáneo，以及洛杉矶的 Craft Contemporary 等。

○ 常驻维尔纽斯的艺术家 Marta Frėjutė 从事装置艺术、物件雕塑及研究导向的影像创作，透过多元媒介探讨虚构叙事与个人记忆如何在不断演变的歷史脉络中形塑日常经验。她的作品曾于多间重要国际机构展出，包括维尔纽斯当代艺术中心、奥龙斯科的波兰雕塑中心，以及那不勒斯的 Museum of Physics，并于   Lokomotif、SODAS 2123 等多个实验性空间举行展览。Frėjutė 目前于维尔纽斯的立陶宛国家美术馆负责一项为期多年的计划，旨在促进长者与当代艺术家之间的交流与连结。

2026 年首度亮相，Central Stage 聚焦于近期、当前或即将于重要国际文化机构展览及大型周期性展会（如双年展、三年展）登场的艺术家，同时推介获重大公共委讬，或其作品新近被知名博物馆与公共机构收藏的创作者。

NEO

Neo 进一步巩固艺术中环作为新秀跃升平台的关键角色，连结藏家与观众，聚焦于正迈入创作关键阶段的艺术家，同时呈现跨越世代与地域、正在塑造当代艺术面貌的鲜明声音。Neo 将于2026年迎来六间回归画廊，并新增四间首次参展单位，带来具前沿性或尚待发掘的新锐艺术家。

中国地下反主流文化艺术团体「无名画会」创始成员马可鲁，他的创作横跨印象派式的户外风景写生至精緻的抽象艺术；常驻伦敦的数位艺术家 Maxim Zhestkov 以粒子系统与情绪反应结构的沉浸式模拟，推进以电脑动画为核心的动态影像实践；南非籍跨足绘画与雕塑的艺术家 Marlene Steyn 以精神分析为创作框架，将日常物件重组为带有超现实质感的构成，深入探触潜意识中被压抑的衝动与慾望。

Neo 参展画廊包括：

● 价值空间（2023年成立于北京）

● 瑀空间（2023年成立于上海）

● 有边空间（2014年成立于北京）

● Kimreeaa Gallery（2008年成立于首尔）

● Meno Parkas Gallery（1997年成立于考纳斯）

● MJK Gallery（2022年成立于东京）

● 无糖画廊（2021年成立于武汉）

● The Gallery by SOIL 土壤文创（2012年成立于香港）

● V&E Art（2018年成立于台北）

● Wolf & Nomad（2018年成立于迈阿密）

异体雕塑及装置项目

艺术中环进一步确立「异体雕塑及装置项目」作为艺术家突破展位框架、实现更大尺度创作的平台。2026年度将呈现五组全新且具规模与深度的装置作品，其中三组由香港艺术家呈献。

○ Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）将展出两件悬挂于空间、以半透明织物为载体的丙烯画作： 《Oliver Stone's Swimming》（2024）回应科技发展所引发的环境与道德衝突，并将与《The Space Between Us》（2025–26）共同呈现。

○ Elnaz Javani（RARARES Gallery，杜拜） 《The Fate》（2024）由十二件二手大衣组成，透过手工缝製的书法文字进行物质性改造，追索流离迁徙与空间转译的歷史轨迹。

○ 莫铠靖（Touch Gallery，香港）《凝形之器》（2026）受香港于 2024 年首次发现恐龙化石所啟发，反思生命与物件如何在时间长河中被保存。艺术家将 3D 扫描与列印视为一种「加速的化石化」形式，把日常物件转化为陶瓷与树脂作品，在某种意义上予以保存。装置以虚构实验室的「工作坊」形式呈现，探讨数位时代中关于恒久性与记忆的议题。

○ OrangeTerry（Square Street Gallery，香港） 擅于从现成物中思考「日常」的概念，细緻关注其中所承载的劳动、歷史，以及低调而内敛的美学。《信仰现成》 (2026) 以一位资深艺术家朋友所赠予的教堂长椅为基础，延展为一件大型雕塑作品，藉此映照人们在变动莫测的时代中，对信念、价值与生命依归的追求。

○ 黄毓茗（Yiwei Gallery，洛杉矶、武汉）展出《when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow》（2025）。艺术家以山峦般的立体构型、半透明壳体与类有机质容器构出一个受多重动力牵引的感应场域，以「势」为核心观念，探讨观者在不稳定环境中如何重新调整自身的感知与行动。

策展人郑得恩表示：「艺术中环展会画廊项目始终以支持新兴画廊与艺术家，为扎根于亚洲艺术生态圈的创作者提供重要切入点，并以崭新视角为区内艺术生态注入持续动能。 于本届展会，Central Stage 聚焦创作实践持续推进、且已获得重要艺术机构认可的中生代艺术家，呈献来自日本、伊朗和立陶宛的优秀创作，更多参与艺术家将陆续公布。Neo 继续聚焦支持首两年参展的画廊；异体雕塑及装置项目持续支持艺术家实现具震撼力的大型装置作品，并特别彰显本地艺术家的参与；他们过去两年的成长及蜕变，正是展会深恰是我们深耕本土、培育新秀承诺的最佳体现。」

艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「踏入第二个十年，艺术中环展会持续致力于培育并推动新视角的萌发与展开。本届展会进一步扩展其作为艺术收藏与发掘上的关键角色，汇聚来自香港及更广泛地区具文化活力的艺术家与画廊。我们致力于呈现一个不论资深或新晋收藏家，以及更广泛观众都产生共鸣的节目，促进对亚洲当代艺术广度与愿景的深入交流。」

大华银行大中华区副主席叶杨诗明表示：「大华银行一直致力推动亚洲区内的文化发展，而我们对艺术中环展会的支持正好体现这份坚定不移的承诺。我们秉持一份信念，相信创意与合作能推动社会进步，并以此连繫大中华区与东盟的企业和各界人士。我们深信，艺术拥有独特力量，能凝聚社区、促进各界人士的交流，并啟发崭新视野。我们秉承这份精神，并透过行动支持这项汇聚各地卓越人才的艺坛盛事。」

有关艺术中环展会2026节目详情，包括讲座、表演、合作伙伴及策展项目，将于容后公布。

Update 11/12/2025:

 Art Central（艺术中环展会）及其首席合作伙伴大华银行正式公布，第十一届展会将于2026年3月25至29日举行，贵宾预览日为3月24日。展会将由郑得恩及容颖怡共同策展，并呈现全新专题 Central Stage，聚焦于近年在国际领先文化机构展览中崭露头角的艺术家。 

展会涵盖约有两成来自香港艺术家和画廊、约七成半汇聚自亚太区各地，为收藏家与艺术爱好者搭建关键平台，得以邂逅并收藏体现该地区非凡创造力与多元风貌的艺术作品。

怀抱崭新使命展望未来，艺术中环展会总监 Corey Andrew Barr 表示：「随着艺术中环展会迈入全新篇章，既秉持明确初心，亦带有时不我待的行动力，打造一个供艺术界探索与对话的独特平台。全新专题 Central Stage 进一步深化此愿景，聚焦处于创作生涯关键时刻的艺术家，将机构认可与专业画廊呈现汇聚一体，为香港、亚洲与国际艺术界牵线搭桥，激发全新交流可能。我们致力于彰显艺术家、画廊与观众之间的紧密联繫，培养深厚的文化共鸣与归属感，让藏家与访客既能全力支持艺术社群，也能以香港为起点，推动当代艺术话语走向世界。」

Central Stage

Central Stage 将于2026 年首度亮相，旨在重点推介于近期、当前或即将参与世界知名展览、双年展，以及其他具国际地位的大型策展项目之艺术家。六位特选参与的艺术家将于Central Stage 呈现，以下为其中之一：

● SIDE CORE 为高须咲恵、松下彻及西広太志于2012 年在东京创立的艺术团体，并由播本和宜担任影像导演。团体的创作以公共装置艺术及空间介入为主，依据街头文化的歷史与美学，深入探讨城市及社区空间中的讯息传播与流动。他们除早前在弘前当代美术馆及第八届横滨三年展发表作品，其团体艺术理念现更成为金泽21 世纪美术馆一项大型展览的主题，展期至2026 年3 月

Central Stage 参展艺术家完整名单将陆续揭晓。 

Art Central 及其首席合作伙伴大华银行合办的第11届Art Central将于2026年3月隆重举行。