于画廊週年纪念和 2025 年巴塞尔艺术展香港展会之际，PODIUM 画廊荣幸呈献大型群展「余震」，探索创伤的地震式迴响及其带来的变革潜能。参展艺术家伊凡娜·帕斯奇、郭思涵、伊塔·与田、李睿仁、阮心蓝于是次呈现探索毁灭与復兴之间的界限空间，邀请观众思辨如何在不受预设和惯性运作逻辑束缚的情况下恢復生气。

面临地震剧烈波动的威胁，立即寻求庇护是人类的原始反应，这亦促使我们无法即时应对与消化突如其来的震撼。这种本能与我们对创伤的典型反应不若以同，我们的大脑会透过重新连接心理路径和突触传递进入生存模式，以防主体陷入崩溃状态。当我们在应对灾难性事件时，自然而然地会对熟悉的因应机制坚握不放，却会无意中延续循环性的痛苦。是次展览灵感源于余震，即板块不断移动并形成崭新地形的地质现象。透过探索这些自然过程作为疗癒和嬗变的隐喻，展览邀请观众思考如何从这些转变中学习，以建构超越既定规范的替代未来。「余震」提出了一个深刻的问题：我们可以如何深入创伤的核心，创造出摆脱习性的新轨迹？伊凡娜·帕斯奇透过指涉不断变形和抽象的本体，视觉化其对主体衍变至他者的转化的研究。艺术家早期对南斯拉夫解体带来的暴力和残酷有着深刻的认知，这促使她运用蜡、玻璃、钢铁、白色雪花石膏、油彩以及呼吸和气压等非物质媒材创作神秘的雕塑作品，驱使观者透过后人类主义和后主体（post-subject）视角彻底地重新想像本体论的固有框架。她的作品将展出于新加坡艺术科学博物馆（2025 年) 举办的「艾里斯·范·荷本：感官雕刻」展览，这是帕斯奇在东南亚的首次机构亮相。此外，艺术家的个人展览从柏林 Schinkel Pavillon（2024 年）巡迴到到蒙彼利埃当代艺术馆（2025 年），并于秋季抵达贝尔格莱德国立艺术博物馆（2025 年）。同时，郭思涵的抽象画建构出科技—诺斯底式的幻想景观。器皿状、网状及突触般的、犹如正在溶解的景观背景唤起解体、缺失和自我消除的概念；并以存在与缺失、现实与虚拟的神秘界限使观众着迷。同时，由维吉尔·伊塔和与田海组成的二人组伊塔·与田，通过多感官和治疗性的叙事方式构想后人类世的世界，当中，自然与数码领域在「共生世」之初相互交织、融合及共同进化。他们的雕塑、绘画和装置彷如受到虚拟现实和资讯技术的影响，呼应着有机形态和媒材的同时也超越时域。他们的作品透过与不同艺匠的跨文化的创意合作发展而成，体现在彼此连结的载体中，收录和分享来自其週遭环境的「遗传艺术」（genetic-artistic）讯息。李睿仁最近于第15届光州双年展 (2024 年) 中展示了大型委讬雕塑装置作品，其创作实践涵盖雕塑、装置、绘画和表演，捕捉支离破碎的身体形式和极端的瞬息性。透过重新利用工业材料并交织科技与物理有机体的元素，李氏的作品探讨社会和生态瓦解，并以处于危机中的身体迴盪着他者的声音。最后，阮心蓝将数位摄影视为受慾望和推测塑造出来的材料和雕塑实验。她的录像作品也通过检视歷史中的权力、受害者心理及政治思想形式，巩故文化和（自身）影像製作并叙述社会关係中的张力。她的作品曾在国际艺术机构展出，最近的呈现包括纽约惠特尼美国艺术博物馆（2024 年）、温哥华当代艺术画廊（2024 年）和上海外滩美术馆（2023 年）。