在社交媒体兴起之前，河原温早已善用当时的先进通讯工具——明信片、电报、日曆和光碟，藉此标示自身的存在，与他人建立联繫，连结个人与普世的经验。这位在1960年代初期从日本移居墨西哥，后来又迁往美国的艺术家，不断周遊列国，以其独特而鲜明的艺术形式，特别是独树一帜的程式化日期绘画，把旅途足迹记录下来，重新定义我们对时间与存在的理解。他的作品超越了瞬息万变的现代通讯，提醒我们在记录和分享生活时，真挚与用心的可贵。 

河原温在概念艺术史上佔有举足轻重的地位。他的艺术实践核心在于自我制定的创作规则与真实生活体验之间的持续协调——特别是规律与自由之间的张力。作为先驱者，他将平凡事物转化为对时间，在场性与存在的深邃思考。他的作品跨越文化与地域的界限，沉静地对人类处境作出普世反思。 「河原温：自由之律，律之自由」是河原温在亚洲首个美术馆个展 ，也是自他2014年离世后的首次展出。这个具有里程碑意义的展览，呈现他五十年来极具代表性的系列作品，并设一特别章节聚焦他的香港之行，从中反映河原温既是世界公民，也是艺术家兼哲学家的双重身份。他的作品跨越日常与玄思、简约与复杂、当下与永恒，乃至生与死的界限。形式简约却意蕴丰富的作品捕捉了他四处遊走的生活中一动一静的辩证关係，这种经验在今天全球化世界中的艺术家之间引发广泛共鸣。展览是大馆当代美术馆重要夏季展览系列之一，致力呈现当代艺术先锋的创作成果。