卓纳画廊欣然于香港空间呈现罗伯特·莱曼（Robert Ryman，1930-2019）的作品个展。这是莱曼在大中华地区的首场个展，将呈现出自艺术家1960年代早期直至2000年代初的一系列作品，如一场微型回顾展，展现莱曼在其六十多年职业生涯中的各种创作材料、底层介面、笔触处理及与墙面的互动方式。

莱曼以白色颜料及其多种衍变创作而出的绘画而广受讚誉。他质感丰盈的作品广泛使用各种绘画媒介和底部材质进行创作，包括纸本、油画布、亚麻布、铝、乙烯基、新闻报纸等。自1960年代崭露头角以来，莱曼便摒弃了自成一体的具象及抽象的意象，转而聚焦颜料与底层介面接触的物理创作行为。与常被归类的抽象表现主义和极简主义（他均拒绝此标籤）等流派不同，莱曼既不沉溺于动态笔触的情感表现力，也不试图消除绘画性的印记。相反，他的作品对绘画媒介的视觉性、材料性及试验性特质作出了崭新且敏锐的探索，始终与所处空间形成对话。此次展览囊括了莱曼1960年代的重要绘画作品，体现了他创作塑形时期十年间的风格嬗变。此时期的代表作包括一幅出自《疯狂》（Crazy）系列的绘画，整组系列由数件大尺幅的构图所组成，以单一的底部介面承载着多幅独立的小幅绘画。《疯狂》中浓重、丰厚的鲜明笔触，与莱曼1960年代后期的创作形成了强烈对比，比如标题幽默戏谑的《神秘阴影的绘画》（The Painting of the Mysterious Shadow，1966）——它由均匀施加的「温莎白」颜料所构成；以及《Classico 经典6号》（1968）——艺术家弥散地将白色丙烯颜料施加在六张「经典纸」（Classico）上，作品标题直指其介面材质。作品《联结》（Alliance，1976）使用了可见的固定组件将作品与墙面连接。这是莱曼最早采用这种独特五金附件的作品之一，源自他对艺术品及其悬挂表面之间关係的兴趣。这组固定组件贯穿了莱曼1970年代末至1980年代的创作。作品《部件5》（Part 5，1993）以四枚螺丝钉固定于墙面，它们直接穿透纤薄的保护板介面，同样展现了莱曼对作品安装及展陈方式的持续实验。来自《大-小、厚-薄、光的反照、光的吸收》系列（2007-2009）的两件独特作品，则呈现了艺术家探索光照条件及其他偶然因素如何影响观感，以及语言范畴及二元对立如何建构作品的解读框架。展览同时囊括莱曼1960年代直至2000年代初的数幅画作。正如莱曼对绘画（painting）媒介兼具分析性和直觉性的探索，他对侧重描摹勾勒的描画（drawing）的理解，体现了对形式及材料特质的独特探究及解构。这些画作与线条的关联密不可分，既是物理痕迹的存在，又是观念性的形式，共同构成画面元素间的概念纽带——或为两个色块之间的边界区域，或作方形网格矩阵的分隔。展览中的作品以非编年顺序的方式散佈在香港画廊的两层空间中，直观地展现了莱曼的早期作品如何与他职业生涯后期的创作是如何持续地交互影响，强调了莱曼艺术的持久活力及无尽可能。