出生于大阪的艺术家笹冈由梨子在其创作实践中，通过「整体艺术」装置探索人类与自然世界之间暧昧的关係，这些装置呈现出超现实主义的沉浸式景观。她从泛灵论、化装舞会、戏剧、木偶戏以及大阪的喜剧传统中汲取灵感，其作品深入探讨了关于自主性、死亡以及我们的自我叙事等根本问题。

在展览「Animale」中，笹冈由梨子研究了动物在社会中的歷史角色——从寓言中的动物、宠物到它们在政治外交和劳动中的角色。她的研究始于有关一隻名为佛伊泰克的叙利亚棕熊的故事，这只棕熊在二战期间成为了坚韧意志的象征。佛伊泰克幼年时便是孤儿，被波兰士兵买下并纳入麾下，参加他们的军事行动，据说它曾帮助士兵搬运弹药，还养成了抽烟和喝咖啡等人类才有的习惯。战后，它被赠予爱丁堡动物园，那裏至今仍有一座用于缅怀它的纪念碑。基于沃伊泰克的生活故事及其对人类行为的模仿，笹冈由梨子通过在柏林、爱丁堡和日本的驻留项目和创作，进一步拓展了对其他工作动物案例的研究。这些形象包括学校吉祥物、化妆品实验动物以及苏联太空犬莱卡，它在1957年的一次太空旅行中不幸丧生。这项研究最终促成了「Animale」（2024–25），这是一件大型声音影像装置作品，其中包含的雕塑形似一系列野生及家养的动物，从兔子和狗到浣熊和海豚。该装置被容纳在一个布满帷幔和地毯的狂欢节式环境中，其中较大的图腾式形象在演奏乐器，而较小的形象则被摆放在復古家具上，让人联想到玩具店或宠物店的陈列品。这些雕塑的眼睛和嘴巴处装有屏幕，播放着艺术家自己的面部影像，而其身体则由復古填充玩具和回收布料製成，它们用日语歌唱：「你好！ / 从今天起你就是我的爸爸啦 / 教教我吧，劳动 / 明天要劳动、后天要劳动、大后天和大大后天，五小时后就要起床 / 这样的话，没有工作的我还有吸引力吗？」通过称呼观众为「父亲」，这件作品强调了在政治、精神和情感方面对人类指导的依赖。这些可爱而又仿若科学怪人的「奇美拉」式生物通过回收的布料被復活，上演了一场具有仪式感的音乐剧，令人卸下防备并为之着迷。然而，这些拟人化的生物却有着一种莫名的熟悉感。它们是人，还是动物？通过模糊这些界限，笹冈由梨子挑战了我们的心理预设。循环往復、永无止境的「明天要劳动、后天要劳动、大后天要劳动」这一旋律暗示着，从狗到人类，所有生物都受制于劳动，儘管我们可能抗拒这一想法，但我们的工作往往服务于我们无法掌控的、更宏大的资本主义或政治意图。笹冈由梨子并非仅仅关注劳动剥削，而是质疑我们与被我们所利用的生物之间的社会性界限，打破人类至上的观念。通过鲜艳的雕塑和催眠般的旋律，她以自己独特的迷人艺术语言表达了一种清晰的存在主义。观众被吸引过来：仔细一看，会发现屏幕上是艺术家自己的眼睛、鼻子和嘴巴，作为一种警示告诫我们，人类和动物其实并没有那么大的不同。