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艺倡画廊欣然呈献「传统蜕变」,探讨三代艺术家如何在传统中国水墨画与当代艺术实践之间寻求平衡与突破。透过十八位艺术家的作品,本次展览追溯水墨艺术从二十世纪中叶的现代实验至当今创新的发展歷程。精选作品围绕「形式」、「叙事」与「物质性」三大策展主题,展现艺术家如何在挑战与延续水墨媒介的哲学与美学基础之间取得巧妙平衡。形式
中国水墨艺术向抽象形式的演变始于一九五O年代,当时台湾的「五月画会」与香港吕寿琨的「新水墨运动」先驱性艺术流派纷纷崛起。吕寿琨的学生周绿云将抽象表现主义的技法与中国哲学思想融合,发展出其独特的抽象风格。在纽约,赵春翔最初以传统题材——花卉、鱼、鸟及宇宙元素——为创作基础,巧妙地交织东西方艺术语彙,形成独特的综合风格。蒋友梅的抽象形式宛如自然现象般从虚空中浮现。她的作品探讨现实的无常性,以及转化过程中蕴含的无限可能性。她曾表示:「万物皆处于持续变化的状态,无固定的本质——从我们的身体,到思想与感官体验,皆如此。」相较之下,受法国艺术训练的单维军则采取更为细腻的方式来重新诠释传统山水画。他以受点描派与印象派啟发的单色水墨点画,解构乡村景致,呈现独特的视觉语言。同样探索「点」的可能性,南溪则将波普艺术策略性地融入传统中国题材,确立「晕点」作为其核心视觉语彙。叙事
几个世纪以来,中国艺术家透过绘画讲述故事,以推动政治与文化议题,或传达个人思想。丁雄泉延续这一叙事传统,以鲜豔奔放的笔触描绘美女、动物与自然,将抽象表现主义与波普艺术等西方影响,与其中国艺术根源相融合。工笔绘画大师徐累与彭薇各自以独特视角诠释叙事——徐累透过对文艺復兴艺术原则的探讨,赋予作品深邃的空间感;彭薇则以当代女性视角重新演绎传统故事,赋予其新的意涵。张鹰汲取中国山水画传统中的精神内涵,创作出冥想般的空间,连结当下与形而上的世界。张小黎则以精细的工笔技法,描绘的场景把原始与未来的边界模糊化,融合神秘主义与科学概念。同样遊走于传统与当代之间,许开娇与卓家慧将古典技法注入现代生活与流行文化元素,使之焕发新生。物质性
王天德以极具颠覆性的方式创作山水作品,他使用线香在纸上烧出轮廓,当这些灼痕与水墨和矿物颜料绘製的山水结合时,层层疊疊的效果巧妙融合了传统与创新技法,营造出独特的视觉体验。付小桐精湛运手工用宣纸,展现其内在的韧性与多变性。她仅以一根针,透过无数穿孔创造出起伏流动的半抽象山水画,作品随着观者的视角变化而产生不同的视觉效果。王佳怡同样以纸为媒介,同时运用宣纸与报纸。她将纸浸泡于液态塑胶彩中,并捲成可塑性极强的幼细纸条。本次展出的作品以一块浮木为题材,重新诠释文人对自然界观照的传统,以当代视角呈现这一文化精神。施琦透过层层疊加彩绘宣纸于画布之上,创造出具立体质感的作品,发展出介于绘画与雕塑之间的独特艺术语彙。同样探索水墨美学的立体表达,李展辉以雕塑形式诠释水墨精神,透过对空间与造型的精妙掌控,探讨传统哲学与现代材质性之间的交汇点。

Alisan Fine Arts
香港仔田湾海傍道7号 兴伟工业中心2305室
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