纸张和纸板碎片。宽阔的表⾯上佈满了鳞状穿孔和细⼩的裂缝。苍⽩和⿊暗的物质碎片。蓝⾊⾊调和⼟红⾊勾勒出地平线，向不同⽅向⾃由漂移。⿊⾊的痕迹形成了不稳定的图形。形状相遇并重疊，形成安静的排列，符合其⾃⾝的内部秩序。

在娜塔莉亚·扎鲁斯卡 (Natalia Załuska) 的新系列《黎明》中，她独特的基于抽象的语⾔依然清晰可⾒。几何形状继续作为关键的参考点，与抽象的前卫传统进⾏对话，唤起玛丽亚·贾雷玛（Maria Jarema）的节奏感构图、阿丽娜·希莱辛斯卡（Alina Slesińska）的雕塑建筑研究以及玛格达莱娜·维切克（Magdalena Więcek）的纸上作品或纪念碑研究。与她早期的作品相比，扎卢斯卡的最新系列让我们思考她⽅法上
的微妙转变。这些作品感觉更加微妙，每⼀件都像是独立的作品，暗⽰着⾃⼰的叙事。⼈们可能会注意到背景中残留或逐渐消失的深⾊斑块，就好像有东⻄隐藏在表⾯之下。它们是否来⾃不同的秩序，甚⾄是不同的时间性？札鲁斯卡将这些作品称为「剪纸」或「简单的彩⾴」。虽然它们不是基于准备草图，但它们可以被解释为空间物体的符号，就像她之前的⼀系列作品⼀样。这个新系列的与众不同之处在于它与光的密切关係——彷彿早晨的阳光悄悄地溜进了⼯作室。材料微妙的物理特性，加上柔和的⾊调变化，唤起了与某种⾝体的联繫——彷彿不仅指创作作品的艺术家，也指作品本⾝所唤起的那种联繫。这不仅引起了⼈们对其形式品质的关注，也引起了⼈们对其所展现的脆弱性的关注。这些作品是在展览前几个⽉创作的。艺术家经常在黎明前到达⼯作室，进入另⼀种节奏——⼀种隐居，悬挂在沉睡的城市和即将到来的⽩天之间。她穿过这个阈限空间的移动——从公寓到街道，从⽇出到⼯作室——形成了⼀个⽣成循环。期待本⾝就成为动⼒的源泉，推动着这项进程。当扎卢斯卡离开家前往⼯作室的那⼀刻，她开始注意太阳的变化，因为冉冉升起的太阳正从地平线后缓缓升起。光线在建筑立⾯上反射，逐渐在建筑表⾯形成更宽、更明亮的条纹，最后透过窗玻璃照射进来——彷彿在追随艺术家，⽽艺术家则开始追随光线。黎明的最初阶段在寂静中展开。札卢斯卡花了数週时间观察晨光如何洒进她的公寓。她⽤⼿机或相机快速拍摄的照片记录了这些短暂的相遇——与其说是参考，不如说是记录——这成为了作品的安静前奏。⼀旦进入⼯作室，就会出现⼀种不同的焦点。 Załuska 开始诠释阴影和⾊彩的表演性遊戏——不仅在她的家中，⽽且在独⾃散步和开⾞到她的⼯作场所时。她逐渐定义了⾃⼰的参数或词彙——形状、几何以及黎明的朦胧光线的微妙之处。这些作品最终被赋予了诸如《凌晨 5 点》、 《早上6 点》、《清晨》以及《中午 1 点》、《中午 2 点》和《下午》等标题——每个标题都定义了在⼯作室度过的不同时刻。

虽然对空间的探索是那些希望超越⼆维格式限制的艺术家们不断关注的问题，但在扎卢斯卡的实践中，这⼀点显得尤为明显。她的抽象语⾔超越了视觉语法，⼒求表达无形的东⻄：在私⼈啟⽰时刻出现的情感和经验。 《黎明》邀请观众进入⼀个沉思的空间，在这裡，不可⾔喻的事物——感知和思想的模糊脚本——透过非具象的形式成形。