布拉格艺术家莫妮卡·扎科娃 (Monika Žáková) 在 Double Q 画廊的首次个人展览展示了她最新的两个系列画作《时间的迴声》和《记忆的迴声》。如标题所示，扎科娃在这两个系列中的作品（以及她之前的实践）关注的是时间留下的痕迹、印记、段落或印记以及材料本身的力量的存在。然而，将它们说成是诗意的短暂姿态未免太过天真——在艺术家的案例中，我们看到的是一件精确而深思熟虑的作品，其中在材料的独特性与其自我指涉性的使用以及她对媒介的不同程度的控制的应用之间存在着谨慎的平衡。儘管这两个系列具有许多共同点，正如人们在单一艺术家的实践中所期望的那样，但它们的区别在于艺术家掌握它们的两种不同的时间赋予。这是因为《时间的迴响》中的物体具有强烈的有机性、变化性、不稳定性和不规则性，有时甚至是物理性的，可以理解为流动和熵的痕迹。而在《记忆的迴响》中，我们观察到图形平面的结构和心理精确比例，与大脑储存和重建记忆并最终建构记忆的方式相对应。

时间和时间性以及它们的印记在这两个系列中扮演着重要的角色。时间作为三维空间的第四维，从多个跨学科的角度进行研究。这种广泛的科学方法还包括与人体和记忆相关的时间的研究。因此，时间在某种程度上是人性化的，它描绘了一种时间体验，但我们知道这种体验存在于两个层面：集体的时间感，这是我们唯一能够达成共识的时间感，它与我们对现在的私人感觉并不相同。因此，简而言之，时间体验虽然与社会生活息息相关，但却是非常个人化的。而这两层时间性之间的张力与我们使用叙事的方式密切相关。儘管莫妮卡·日科娃 (Monika Žáková) 的作品是用柔和的粉彩色调绘製的极简主义单色画，并且首次使用了柔和、通风、“更长”的喷枪笔触，而且与虚构的叙事相去甚远，但我敢说，在这些作品中毕竟可以找到某种叙事。保罗·利科遵循A.A.门迪洛对“时间的故事”和“关于时间的故事”的区分，认为“所有虚构叙事都是‘时间的故事’，因为影响情境和人物的结构转变需要时间。然而，只有少数虚构叙事是‘关于时间的故事’，因为在这些叙事中，时间的体验本身才是这些结构转变的关键。”也许莫妮卡·科娃 (Monáika探索的正是这两种故事类型之间的区别，她试图捕捉时间性出现的两种不同模式以及它们在材料中的物理存在，而这在她的实践中始终佔据着主要地位。扎科娃的过程起点是空的空间。它是构图的一个活跃元素，而简化是她在实践中实现强度的一种方式——它为互动提供了更多的空间，并且这一原则贯穿了整个作品的过程，最终体现在画布本身的安装上，对于画布而言，画作之间的距离非常重要，这样它们才能彼此进行适当的交流。艺术家有意利用底漆画布固有的可塑性和纹理，同时融入部分随机造型。在有机的《时间的迴声》系列中，我们发现了自然更高程度的偶然性，而在更具几何性的《记忆的迴声》中，她使用光栅就好像它们是视觉档案、记忆的画面或精神足蹟的地图。她以一种敏感而又复杂的方式在二维图像的表面上创造出一种空间效果，承载着触觉（身体）时刻的过去。然后透过缓慢地分层涂抹颜料来增强效果，以在画布的纹理上实现正确的光影效果，这通常涉及多达十几种单独的色调。透过即时记录事物在特定时刻的状态，我们作为观众即使在熨烫和缝合之后也可以观察到，这进一步证明了艺术家对她所选择的媒介的尊重。在她的诠释中，每一次机械操作或油漆分层都是一种与材料一起的记录、遗忘和重新发现。因此，用艺术家的话来说，我们可以将它们视为记录，是过去姿态的残余，类似于景观中的沉积物或建筑物中的侵蚀。正是在这裡，日科娃作品的引人注目之处才显现出来：《记忆的迴响》是受到内在分类棱镜有意识控制的体验，而《时间的迴响》则是时间的纯粹凝聚。与其他二元性一样，不可能确定哪一个是正确的，哪一个是更好的；这是两个原则，各有其优点。相反，重要的似乎是与材料之间的共鸣和谐，以及形式和内容之间的平衡，这些都是扎科娃在她的作品中长期真诚追求的。最终，对同步和共享时间的渴望仍然是人类亲密关係的强烈表达。