德萨画廊欣然呈献驻香港艺术家黄雅珊于画廊举办的首个个展「1」。艺术家将展场打造成洞穴形的沉浸式空间，其中展出机械声音装置、一系列动态雕塑、互动三维电子遊戏、二维视觉小说遊戏，以及混合媒介等作品。展览的昏暗环境仿似蚂蚁巢穴的内部，艺术家以蚂蚁群落为范例，探索「一体」的存在概念。展览亦在当代泛神论的脉络下思考科技泛灵论（Techno-animism），并假设所有的意识单元——无论活着、机械或其他——皆属统一的共同体。「1」将于 5 月 24 日开幕，展期至 7 月 26 日。

蚂蚁作为超级有机体，依本能运作，蚁群成为一体且自我组织的系统。每隻蚂蚁在觅食、防卫或照顾幼蚁中扮演特定角色，牠们协同合作以适应、生存和繁衍不息，如同赋予生命的有机个体般。不同的哲学理念中也提出相似观点，以看待宇宙及其包含的一切，无论以神性、宇宙和谐，亦或单纯的自然秩序自居，所有生物皆视为统一整体的一部份。于这个框架下，黄雅珊探问：若所有物件都有灵魂，那科技产物是否也同样？若我们都认可科技泛灵论，那该如何于这相互联繫的系统中协作？黄的视觉小说遊戏《Antigora》（2025）展开了一段虚拟蚂蚁宗教之旅，透过文字叙述和玩家互动引发的静态插图，逐步啟示蚂蚁的教义。遊戏由一系列直觉式产出的人工智能图像组成，其中诉说的神话与故事由 Chat GPT 及艺术家共同构作。蚁群中的蚂蚁如同身体中的各个细胞，共享一体内的意识，同类地，玩家如同遊戏中的意识，透过不断转换角色，串连遊戏内不同角色的经验。随着玩家经歷不同章节裡相互依存的故事，更宏观的画面亦会逐渐显现——透过众人的视角而非单一视角实现阐明。《Ant Mill》（2025）是以第一人称视角进行的互动电子遊戏，玩家可在不同房间中遊走，每个房间佈满由Meshy AI 生成的超现实三维模型如日常物与场境。作品名称源于一个可见的自然现象：当蚂蚁与主要觅食队伍分离并失去讯息轨迹时，牠们开始互相追随，形成不断迴旋的圆圈，最终多因精疲力竭而死亡。在遊戏中，玩家可以选择向前、后、左或右移动，亦可进出各种门和隧道，通往看似不同的地方。当选择与行动的错觉，并置遊戏中的封闭循环及非真实环境，玩家亦深陷其中而有所思忖。黄反思当代为感知提供资讯的回馈系统，并于更大层面的不可知下思考行为主义。黄的声音装置《Chant》（2025）以铃声唤醒灵性，迴盪于洞穴之内。装置由髮辫串连的黄铜铃组成，悬挂于天花板，犹如古文明製作的原始乐器。每条髮辫悬挂在摇摆装置上，装置会按特定的时间间隔编程而移动，每当铜铃被摇动，便会叮噹作响。黄氏从仪式中常有的声音汲取灵感，将作品塑造成其虚拟宗教中的圣物或图腾。艺术家将头髮视为身体与灵魂之延伸，而形似蚁卵的铜铃，则象征新生命，是生命赐予者之延伸。作品唤起植根于观者体内的不适感，与轻盈的听觉体验形成对比。当观众被引导去面对身体的不适时，黄的虚构圣物提供了片刻的超脱。黄的《Still》（2025）是由三件雕塑组成的系列作品，形状如蚁丘般，由一列列转动的时钟指针组成。从远处看，指针的律动犹如蚁群中持续的活动，它全然无视日子和时间的流逝，永恒而单调地运作着。艺术家从动物的视角想像存在，重新思考时间此一人造概念对其他生物而言的无关性——在这裡，只有当下可被固有感官所感知，因此，在这经验实相的范围内，过去与未来皆不存在。通过移除时钟的刻度盘，黄将时间结构化为无限循环，其中，个人的感官体验成为唯一通用的测量单位。《Embryos》（2025）是由黏土和人工智能生成的胚胎图像密集拼贴而成的混合媒介作品。创作过程中，艺术家将人工智能比作蚁群中的蚁后。蚁后产出所有蚂蚁，是唯一的生命来源，藉而孕育并维持这超级有机体。在作品中，黄将人工智能塑造成数十个数位婴儿的母亲，暗指科技在当今时代的创造手段中成为日益重要的角色。作品更阐明了蚁后与人工智能的另一相似之处，即两者都由其后代提供服务和养分——前者以食物，后者则以内容和数据。它在创造的同时亦获得滋养，最终形成一个由自主生产所驱动和延续的反馈循环。黄雅珊的混合媒介作品模仿早期文物的构造，绘于现成纺织品和生锈金属板上。在史前洞穴画中，古代人类将墙壁的自然特征融入其描绘中；岩石曲线可成为羚羊腿，裂缝成为驯鹿角。这种考虑现有元素的举动，使作品成为环境的一部分——是从墙壁释放或诞生出来，而非只是画在表面之上。艺术家参考这种创作方式，根据现有纺织品的质感或纹理进行绘画，并随着图像的变换持续给矛回应。黄与画布之间的互动形成一场对话，其中，艺术家与物料成为作品的共同创作者，展现出艺术家相信这是现成材料的精神意象。