在切尔诺贝尔被遗弃的街道上，大自然没有等待人类的许可，便回收了被遗留的东西。花朵从破裂的行人路上破土而出，藤蔓缠绕着路牌，树根佔据残余的领域。大自然的无声革命，啟发香港艺术家组合 VASEBYSU 的全新展览「Echoes of the Earth」，该展览于 6 月 6 日在香港 JPS 画廊开幕。

是次展览把 1986 年的切尔诺贝尔灾难重新定义，揭示当大自然经歷最严重的核灾难后，废弃的空间在復甦过程中展现的矛盾美态，亦是一种令人值得反思的心灵啟示。艺术家透过三个截然不同但又相互关联的装置，向在灾难中牺牲的救援人员致敬，同时也希望观众重新思考他们与大自然的原始关係。 

关于VASEBYSU

VASEBYSU 是一个结合艺术与花艺的创作单位，由来自香港的艺术家 Su 与 JM 组成。他们从当代都市的结构性景观中汲取灵感，观察到植物在混凝土裂缝中顽强生长的景象，进而展开对「容器」与「植物栖息地」传统定义的思考与探索。Su 与 JM 提出：「凡是能滋养植物生命的表面，皆可被视为一种器皿」。这一理念在他们观看关于切尔诺贝尔隔离区的纪录片后愈加清晰。影片中随着人类撤离，废弃的建筑与工业设施逐渐成为繁茂植物的宿主。这一观察进一步确立了他们的创作核心：地球本身是最原始的容器，而人类的介入不过是在自然持续生长的模式划下暂时性边界。VASEBYSU 的创作常以石质混合物与永生花为材，重塑如衣物、鞋履、家电等日常物件。这些雕塑作品超越既定的时间框架，指向未来的考古想像。艺术家设想它们在人类文明终结之后依然存在，最终成为植物重新栖息与繁衍的载体。