WKM Gallery 很荣幸宣布举办「整体性的探索：1950 – 1998 绘画」回顾展，展出了安定山所收藏日本画家山田正亮 (1929 – 2010) 的重要作品。本次展览汇集了山田正亮三大系列 ——〈Still Life〉、〈Work〉和〈Color〉—— 的代表性作品，呈现了他从沉静的静物画到节奏感强烈的抽象作品，最后到冥想般的色域画，这三个阶段的演变歷程。山田的创作逐渐被认为是对战后日本抽象艺术的发展有着重要贡献，而「整体性的探索：1950 – 1998 绘画」展览提供了一个契机，重新审视这位在歷史上被低估的艺术家，他长期的对形式探索推进日本现代主义艺术语言的发展。

山田正亮的创作时期主要在二战后在东京的数十年，其独特的视觉语言植根于「线条」、「色彩」和「重复」之上。本次展览提供了一个难得的机会，重新审视山田对战后艺术的贡献，反思他对抽象艺术对 20 世纪的混乱，所作出的一种个人且哲理性的回应。在安定山收藏的慷慨支持下「整体性的探索：1950 – 1998 绘画」展览，将进一步确立了山田正亮作为日本现代主义歷史中的重要地位。展期为 2025 年 6 月 7 日至 21 日。关于艺术家：
山田正亮 (1929 – 2010) 是一位日本画家，他在二战后数十年间于东京创作的静物画与抽象作品，对战后日本艺术的重要贡献被逐渐承认。他的创作实践以克制的视觉语言为特征，根植于线条、色彩与形式，这些语言既是对个人创伤的回应，也是对战争带来的广泛文化余波的反思。在其职业生涯中，山田透过三个主要系列 ——〈Still Life〉、〈Work〉和〈Color〉—— 不断精炼他的艺术创作。

山田在青少年时期便开始了他的艺术生涯，中间因二战而中断，期间他曾担任製图员与机械工程师。在经歷多次空袭及家园被毁后，他于战后立即恢復了绘画创作。1950 年，他加入了自由美术家协会 (Jiyu Bijutsuka Kyokai)，并于 1953 年起师从画家长谷川三郎 (Saburo Hasegawa)。到了 1960 年代，山田的作品开始在国际上崭露头角，并参加了多场重要展览，包括杜塞尔多夫市立美术馆 (Städtische Kunsthalle Düsseldorf，1974 年)、巴黎 Denise René 画廊 (1984 年)，以及第 19 届圣保罗双年展 (1987 年)。此外，他的作品还被选进入多场具有歷史意义的群展中，例如《1945 年后的日本艺术：向天空的呐喊》(Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky，1994 年，横滨美术馆、纽约古根汉博物馆、旧金山现代艺术博物馆、Yerba Buena 艺术中心），以及《20 世纪的日本艺术》(Japanese Art in the 20th Century，2000 年，东京现代美术馆)，进一步巩固了他在全球艺术界的地位。

近年来，山田的作品再次受到艺术机构的关注。2005 年，府中市美术馆举办了一场展示他早期绘画的展览；2016 年，他的首个完整回顾展《无尽：山田正亮的绘画》(endless: The Paintings of Yamada Masaaki) 分别于东京国立近代美术馆及京都国立近代美术馆展出。他的作品现藏于东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、京都国立近代美术馆、千叶市美术馆、横滨美术馆及广岛市现代美术馆。随着学者与策展人对他在战后日本抽象艺术发展中的贡献认识日益深入，正在对山田作品的重新从新评估。