WKM Gallery 荣幸呈献「归于虚无」(Return to Nothing)，这是费迪・卡拉斯高 (Freddy Carrasco) 于香港的首次个展，展期为 2025 年 7 月 5 日至 8 月 2 日。这位拥有多米尼加血统的加拿大籍艺术家，在过去十年间，横跨绘画、雕塑、动画、插画、音乐及空间设计等多方面进行实践。为筹备此次展览，卡拉斯高在香港的 SIDE SPACE 驻留四个月，创作全新系列，揭开个人故事的另一篇章。这次驻留延续他在东京生活六年过后，对身心灵的探索，进一步挖掘跨越城市、文化、宗教与时代边界的共感。面对大都市的压迫与冷漠，他选择以「家」作为展览切入点，创造探讨脆弱性的作品，藉描绘家庭与亲密关係，显现人类追求联繫、意义与超越之普遍渴望。

卡拉斯高在抵埗前已开始反思周遭环境如何形塑他的自我意识。多年来穿梭不同大城市并定居于东京之经歷，使他意识到曾经响往凌乱、充斥电子产品的赛博庞克美学 (cyberpunk aesthetic)，其实是消费主义的象征。城市不再是灵性解放的灯塔而是其对立面。他抛弃对科技未来主义的幻想，回归物质世界之原始本质，去除一切矫饰寻觅新方向，这构成了「归于虚无」的创作核心。展览于画廊的相连空间展开，构筑成一条从内心动盪走向灵性超越的路径，描绘了艺术家于香港生活期间的经歷。观众初入展场即被黑、红及笼状格栅形成的结构包围，气氛压抑、几近幽闭。这延续卡拉斯高于 2024 年展览的气息，该展览以令人印象深刻的黑色巨石 <父亲> (The Father) 为中心。而此次展出的画作大多以喷笔技法处理，画布宛如漂浮于浓雾之中，在抽象与具象之间摆盪。其中一幅作品中，模糊的面孔如雾气般悬浮于朦胧的格栅之前 —— 或之后？—— 呼应画廊外永无止境的城市施工景象。竹棚如不断延展的四维超立方体般攀附于建筑物上，半隐于透明尼龙网纱之后，如幽灵般的骨架。 是一件壁挂作品，由烧焦的木材和本地采购的亚麻布製成网格状结构，向这种本地建筑致敬，并引发对其对竹棚即将消亡的关注：香港正逐步以金属支架取代标誌性的竹棚。其余画作则迈向抽象的景致，忧郁色调的格线、交错线条与漂浮方块以喷笔技法呈现，辅以鲜红色点缀，既压抑又充满力量。父亲形象逐渐消退，取而代之的是艺术家与自我意识的对抗，城市彷彿成为艺术家灵魂的地图；一个因感官超载而脱离肉体的灵魂，漂浮于资讯洪流中，几乎被彻底吞噬。在同一展厅中，一系列小型木雕作品展示阶段性的蜕变过程，或焦黑、或保留原貌。木材的烧焦参照佛教僧侣的自焚仪式，而其茧状的形态唤起石棺意象，象征蜕变与灵性过渡。最终阶段以展翅般的优雅形态为记，向天空伸展，唤起基督教天堂与藏传佛教轮迴的意象。卡拉斯高自幼于基督教家庭成长，成年后开始探索东方宗教，两者于创作中无缝交织，而其材料来源正正呼应此混融：这些木材皆为艺术家于深水埗工地收集所得的建筑废料，来歷不一、纹理各异，然而在创作中却融为一体，共同建构出一段充满生命力的蜕变旅程。这些作品初看庄严肃穆，实则充满演变的力量。随着展览的推进，观众将意识到每件作品皆是迈向灵性的一步。最后一部分以 <母亲> (Mother) 为中心，作品以柔白与模糊红色构成，中央一个发光的格栅从远处看如十字架，象征卡拉斯高母亲虔诚的基督信仰，深深烙印于艺术家的童年。作品流露近乎圣洁的能量，而展览主调的红色也在此完成蜕变：从力量的象征转化为爱的象征。从「父亲」的阴影中解脱，艺术家透过「母亲」找到了通往生命另一阶段的啟蒙大门。最后的空间象征着觉知、接纳与宁静，而非彻底的释放。生命的红线依然跳动，暗示旅途尚未结束，正如佛教中「轮迴」的观念 —— 死亡与重生的永恒循环，将我们与物质世界紧密相连。正如艺术家引用赫曼‧赫塞 (Hermann Hesse) 的小说《流浪者之歌》(Siddhartha) 中的名言：「我们没有绕圈子，我们向上而去，圈子是个螺旋，而我们已经向上攀了几阶。」本展览不是某章节之结束，而是迴轮螺旋的转向，一趟邀请观众反思自身于生命与再生循环的旅程。