梦明阁欣然呈献群展《静光流照时》，集结七位当代艺术家的创作实践，试图穿越自然秩序、内在沉静与超现实意识的交界地带。展览将于2025年7月5日至8月12日于梦明阁展出。本次展览汇聚艺术家对风景这一个老生常谈的类别的深入思考，他们透过截然不同的造形语彙与叙事策略，揭示一种介于梦境与记忆之间的幽微状态。这些作品并非对现实的单纯摹写，而是一种心理景观的再编织——情感、记忆、象征与幻象在画面中彼此渗透，构筑出一种安静却不乏张力的观看经验。

在茱莉亚·阿德格伦（Julia Aldegren）与弗朗西斯科·西玛（Francesco Cima）的创作中，直觉——这种生灵所拥有的原始感知力将他们共同引导。他们的作品不但展现了自然与抽象语彙的深层共鸣，还通过对植物、有机形体与空间结构的凝视，打造出一系列既带冥想性也具原始精神的绘画语境。

而乔许·拉兹（Josh Raz）的画面中，他以其近乎迷幻的色彩组构与光影纹理，构筑出一个具高度心理张力的视觉语境，带领观众走入潜意识之林，在幽微的笔触中逐层剥离现实，波光粼粼的质感与柔软的图案彷彿在叙述着远古的呢喃，构成一种似梦非梦的场景。

大卫·道森（David Dawson）曾多年担任弗洛依德（Lucian Freud ）的工作助手，在后者去世以后，他在风景画创作中找寻到平静，他描绘威尔士（Welsh）乡村风光，这些画作在道森的家乡蒙哥马利郡（Montgomeryshire）以户外写生的方式创作，并于伦敦的工作室中完成，画中描绘了当地随季节变化的风景与地貌，呈现「悠然见南山」的自适。而大卫·布莱恩·史密斯（David Brian Smith）将回忆中的乡野转化为情感投射的空白舞台，画布中瀰漫着田园寓言式的象征语彙，融合刺绣般繁复的笔触创作出极富象征性的超现实意象。

意识与情感在妮诺·卡帕纳（Nino Kapanadze）与路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）的创作中，最终回归到了对自我的关注。画中的树木、人物与建筑皆如幻影般短暂浮现，既非明确描绘，亦如一道不断被提问的谜题。色彩透明流动、画面层疊如壁画，传统技法中蕴含着抹除与留白，赋予画面矛盾却感性的厚度。

路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）创作于2022年的一系列石版画，以疏密而情感丰沛的画面质感，灵感源于桑德罗·佩纳（Sandro Penna）生前最后的诗作系列《无眠旅者》（Il viaggiatore insonne）中的场景，艺术家细腻地铺陈亲密关係中的复杂性，既展现爱慾的细节，也蕴藏身份与歷史的重量。《罗马松》（Roman Pines）一作勾勒出罗马乃至整个南义最常见的松树品种，两树相依像是一对恋人，也是该系列中唯一一件描绘自然的作品。

在《In Quietness and Light》中，艺术家们以各自独特的视角，共同编织出一幅超越具象的风景图谱——它既是自然的映像，也是心灵的倒影。他们穿越记忆与梦境的边界，在宁静与光影之中召唤出观看的诗意与感知的深度。在那裡每一笔痕、每一片色彩，都是一次与自身与自然的相遇。