豪瑟沃斯香港空间呈献群展「万象入身」（Aura Within），汇聚九位与亚洲文化及其离散叙事紧密相连的艺术家作品，包括陈福善、崔河那（Haneyl Choi）、妮可・柯森（Nicole Coson）、中村翔大（Shota Nakamura）、彭可、叶世强，以及豪瑟沃斯艺术家巴尔提・卡尔（Bharti Kher）、工藤哲巳（Tetsumi Kudo）与张恩利。

展览由常驻香港的策展人及学者李安琪策划，与Clearing、汉雅轩（Hanart TZ Gallery）、创造社（Make Room）、P21画廊及Silverlens合作呈现，邀请观众在当下的湍流中重返身体这一原点，探索存在与感知、身份与记忆、自然／都市景观与精神家园等重要当代议题。常驻伦敦的菲律宾艺术家妮可・柯森首度于香港亮相，呈现为是次展览特别创作的两幅大型油画作品《双重门 I》（Double Doors I，2025）及《双重门 II》（Double Doors II，2025）。柯森以自己的身体驱动画布，将象征全球化进程以及她的故乡马尼拉与香港之间连结的集装箱货柜门转译为厚重而深沉的印记。常驻柏林的日本艺术家中村翔大在其最新绘画作品《无题（花园）》（Untitled [Garden]，2025）中结合艺术史、个人记忆与流行文化，描绘人物在休憩、冥想或静默抽离的状态中与周遭环境的细腻交融，唤起深邃的情感共鸣并引发内省。韩国艺术家崔河那的作品《创伤的风景》（Landscape of Abuse，2025）及《播放：创伤的韵律》
（Play: Rhythm of Abuse，2023），是他「创伤景观」（trauma-scapes）的代表之作。这些作品通过将脆弱的有机形态与冰冷的工业材料并置，揭示出挣扎与抵抗、禁锢与庇护、痛苦与修復之间的矛盾共生。常驻上海及洛杉矶的中国艺术家彭可在《再次出发》（Begin Again，2024）中延续了其摄影师的视角，将平凡的都市碎片——如光秃的树桩、落入混凝土缝隙间的秋叶——转化为绚丽的彩绘玻璃装置，在城市看似理性的秩序之下，镀上一层令人心颤的柔情。 展览同时聚焦知名艺术家的经典创作，包括已故香港艺术家陈福善及已故台湾艺术家叶世强。在《无题（女海神的传奇）》（Untitled (Legend of Goddesses of the Sea)，1968） 中，陈福善受独幅版画的啟发，任泼墨的偶然形态演变为奇幻的人物轮廓——这些形象或源于电视所见，或观察自香港社会的浮世变迁。叶世强晚年隐居于台湾乡间，在作品《窗中绿海一白帆》（Green Sea and White Sail Framed in a Window，2007）中，那叶兀自漂流的白帆不仅是对风景的描摹，更是艺术家深邃内心境界的映照。常驻伦敦及新德里的艺术家巴尔提・卡尔将展出三件以明点（bindi，眉心圆点饰记）创作的标誌性作品——这一文化符号连结现实与精神世界，亦是她作品中反覆出现的主题，唤起关于身份与信仰的张力与诘问。同场展出的还有已故日本艺术家工藤哲巳的「笼子」系列作品，其中上演着现代文明病理寓言的微型剧场；以及中国艺术家张恩利呈现的抽象而挥洒的画作。本次展览延续了豪瑟沃斯在全球范围内致力于促进艺术界对话与合作的承诺，这在画廊其他国际空间也有不同形式的体现，如巴黎与苏黎世空间的全新策展项目「豪瑟沃斯邀请」（Hauser & Wirth Invite(s)）、萨默塞特艺术中心的群展「非比寻常」（An Uncommon Thread）与「现在时」（Present Tense），以及洛杉矶市中心空间的展览「非记忆」（Nonmemory）等，都传达了一种共享、协作的艺术生态理念。