当概念艺术遇上写实是否一种概念？

当柏拉图的「模仿论」在数千年后与数位时代的虚拟真实碰撞，当人工智慧已能完美复製现实纹理，我们不禁要问：艺术家为何仍执着于以手眼心灵贴近写实？写实，从来不是终点，而是一场无尽的追问。在精准与偏差之间，在客观记录与主体诠释之间，在世界的表象与艺术家内在之间——答案或许正藏于那不可复製的「之间」。在奥村晃史笔下，传统日本绘画与超现实主义的碰撞间，人与自然的共生关係被赋予新的诠释；林浩白在城市光影的静谧捕捉中，让建筑与静物展开诗性对话；王皓谆对香港钱币的极致描绘，在金属光泽与纸币纹理间，折射出金钱与文化的深层辩证。香港艺术家邓梓俊以木颜色铅笔突破媒材限制，在食物纹理的毫釐再现中，完成从日常到永恒的昇华；麦颂恩则在真实与虚构的模糊地带，用显微镜般的笔触重新定义物件的本质。这五位来自日本、台湾及香港的艺术家，以各自独特的写实语彙，共同回应着同一个永恒命题：在技术已能完美复製现实的时代，艺术家眼中的「真实」究竟意味着什么？我们诚邀您走进展场，在那些精准笔触所构筑的恍惚哲思中，在熟悉物象突然陌生的瞬间，寻求关于真实，关于存在，关于艺术最本真的力量。【他们在岛屿写实】独立篇： 香港艺术家麦颂恩——「物外之趣」
于我们注视之间，物件的存在成为记忆的容器、情感的桥梁，当中每一个标记，既是个人记忆的轨迹，也是我们与世界连结的投射。Grace Mak 以细腻笔触于平面上重现物件，互相配合或是错置，探索日常中细微记忆之物，期望观众于繁花纷扰之间，在平凡中发现物外之趣。关于艺术家 About the Artists:

Okumura Akifumi 奥村晃史
奥村晃史（1972年生于日本岐阜县），毕业于岐阜大学与福井工业大学，专精动物主题创作，作品于日韩多次展出，曾获岐阜县艺术奖项肯定，并获岐阜县美术馆等机构典藏。