白石画廊欣然宣布黄竹坑新空间试营运，并举办群展「表现的轮廓」，展示战后至今的当代艺术家作品：前川强（1936年出生）、水岛哲雄（1944-2025年）、艺术二人组Julie & Jesse（成立于2012年）和京森康平（1985年出生），他们的创作透过生动的轮廓和构图挑战传统界限。

成立于1967年，白石画廊始终相信，艺术的核心力量在于赋予空间生命，并在不同的时空和文化之间建立联繫。我们选址黄竹坑——这个曾经以工业着称的地区，现已转变为充满创意活力的艺术聚落，画廊和艺术工作室林立。新空间的开张让我们能够展示更多丰富项目，并促进跨文化对话，注入新活力。白石画廊行政总裁白石幸荣先生表示：「我们之所以决定将香港画廊迁往黄竹坑，是因为此区象征着本地艺术界的蓬勃气象。我们计划在此建构一个富有新生命力的空间：从具体派的前卫实践，到国际艺术家的创意表达，跨文化对话将在此萌芽。我们万分期待阁下光临。」新址啟动展「表现的轮廓」，旨在展示线条和形状作为艺术表达的基本元素、如何反映在每位艺术家的独特创作风格上。前川强独特的布料处理使他在具体美术协会中脱颖而出。自1950年代末以来，他专注于线条、形状和材料，主要使用麻布作为媒材。他将亚麻布平铺在画布上，涂抹油漆，并运用摩擦和缝合等技法，创造质感丰富、流畅而有韵律的构图。作为第二代具体艺术家，前川强探索艺术作品、空间和观者之间的关係，富有开创精神。水岛哲雄以海事信号旗作为主题，将抽象意念具象化。原色和棋盘式构图表面上看似简单，却超越了几何结构，映射出艺术家的内心状态和意识。通过线条、颜色和扁平质感的互动，水岛以视觉体验触动观者思考交流、孤独和反省等主题。Julie & Jesse是艺术二人组，探索来自香港和景德镇种种物件的新可能性——他们通过实验将陶瓷碎片转变为新的艺术形式。以丰富好奇心和想像力出发，他们拒绝社会或文化规范所强加的预定功能，为材料重新定义全新用途，并为每个物件赋予个性和本质，以诗意手法表现出色工艺。京森康平持续探索不同社会与歷史背景下的装饰文化，重新审视视觉文化的新价值。他创作了多个系列，以扩展对装饰的思考，及装饰与崇拜及权威之间的关係。本次展览将展示他的经典M系列肖像作品，以及S系列，该系列运用墨笔和树脂画创造出他所构想的装饰结构的新价值。