对周遭世界的感观往往触动艺术家敏锐的心灵，创作出具啟发性的作品。Contemporary by Angela Li画廊特别于8月14日至9月13日举办「灵•感」展览，邀请本港三间院校八位应届毕业的艺术系学生，展出他们以不同视角与观众作心灵交流的创作。参展艺术家包括翁绰翘、江颖斯、奚梓卓、郭熙曈、吴侃、潘家文、邓芷蔚及黄嘉悦，透过各具特色的艺术作品，表达对世间情事的思考与感知。展览将于2025 年 8 月 14 日 (星期四)下午6时至8时开幕，策展人与八位艺术家会亲临现场。展期将持续至2025 年 9 月 13 日。

浸会大学视觉艺术院的潘家文在疫情期间经歷抑郁与健康问题困扰，于是开始在挤拥繁忙的城市中寻找能安慰人心的场景，作品以薄涂油彩描绘几何化的风景，探索城市景观中的孤独与疏离。同校的黄嘉悦则在现代化城市高楼密集之中，寻找新旧交融的趣味视角，透过高对比度的色彩描绘都市中的古建筑，表达香港的歷史层次。中文大学艺术系奚梓卓的《南方夏梦》系列就通过描绘香港常见的热带植物和景象，回溯南方夏天的记忆，并通过超现实手法和交错的色彩营造「热带视觉」。今年有几位参展者同时以人物为主题。香港艺术学院的郭熙曈视身体为一个信号塔，绘画时既接收他者的身体信息，亦同时将自身的意识呈现出来。她带表现主义风格的人体画以粗犷的笔触及大胆的用色表达着强烈的心理映射。同校吴侃的《缠》油画系列就绘画了格斗比赛中纠缠的肢体，突显亲密的接触同时充斥着暴力的对抗，这对立的感观却被朦胧柔和的画面模糊起来，形成一种矛盾的协调。浸会大学的翁绰翘认为自画像不仅是对内心世界的探索，更是情感与思想的载体，她以温柔的笔触营造亲密的氛围，让观众感受自画像眼神中的细腻情绪。中文大学江颖斯的创作紧跟她的生活体验，描述真实又耐人寻味的画面，反映对周遭现象的共鸣。艺术家常常不自觉地任意看着某物件放空，对象的细微特质会开始放大，而形体会逐渐朦胧、扩散，甚至开始褪色。当慢慢忘记原有具象时，余下的便是辽阔的想像空间及有趣的陌生感，作品《在忘记之后》就是凝视苹果后的残影。

香港艺术学院邓芷蔚把陶瓷与工业拾得物转化为可发声的共鸣体，挖掘日常材料中潜藏的声音潜能，透过机动陶瓷钟铃创造触感、视觉和听觉交织的多感官经验。