今夏，苏富比诚邀大家莅临法国艺术家欧仁・卡里埃首场在日本以外举行的亚洲个展「破影而行」。展览呈献出自卡里埃创作生涯巅峰的近四十幅画作，聚焦他在成熟时期的艺术表现。

法国画家兼石版画家欧仁・卡里埃的名字或许略显陌生，但他确实是艺术家眼中的艺术家，广受时人所重，对不少现已享誉艺坛的二十世纪初现代艺术家影响深远。奥古斯特・罗丹是卡里埃的毕生挚友，亨利・马蒂斯是他众多的杰出学生之一。阿尔伯托・贾柯梅蒂初到巴黎时，深受卡里埃的画作啟发。亨利・摩尔的家拥有卡里埃的画作收藏，保罗・高更和爱德华・史泰钦对他推崇备至，许多巴布罗・毕加索在蓝色时期和玫瑰时期创作的作品也受到卡里埃的画风影响。卡里埃不屑追逐当时的艺术潮流，虽然大家经常把他当作象征主义运动的一分子，但他选择不融入派系，独辟蹊径，利用光线而非色彩营造视觉效果。他擅长明暗法，透过单一色彩的细微光暗变化，表现生活温情，其天赋才华深得时人讚誉。当时摄影技术迅速发展，在大众能用更短时间捕捉瞬间的时代，卡里埃在绘画和石版画追求模糊的美态，描绘从黑暗深处浮现的人影，以自己的方式记录时间的流逝。卡里埃经常以妻儿朋友入画，在众人的记忆中，他为人十分温柔和善。艺评人经常将卡里埃的绘画比作雕塑，他塑造画面深度的方式专业得让罗丹称他为「画家中的雕塑家」。卡里埃笔下的人物成为罗丹后期创作雕塑时的参考作品，这一点体现在罗丹处理大理石时转用更具诗意和灵性的手法上，他的雕塑甚至变得特别适合在晚上柔和的烛光下观赏。卡里埃和罗丹的深厚友谊闻名艺坛，为人称颂，并在他们身故多年后长久不衰。时至今日，位于巴黎的罗丹美术馆仍然划出偌大空间展示卡里埃的画作。卡里埃因病早逝，得年五十七岁。虽然二十世纪中叶以后的艺术史总是忽视和遗忘欧仁・卡里埃的人生和创作，但他的作品已渐渐找到懂得欣赏的新观众。继2006年奥赛博物馆为他举行逝世一百週年的大型纪念展后，卡里埃的画作陆续得到多间博物馆赏识，纷纷为他筹办展览，包括伦敦英国国家美术馆（2017）和巴黎橘园美术馆（2025）等。