凯伦伟伯画廊荣幸地宣布一个以电影和戏院歷史为主题的开创性展览。戏院和电影製 作对香港的视觉文化至关重要，体现了其丰富的歷史和多元叙事，同时展现城市的创 造力和艺术精神。此次展览是三位卓越本地艺术家的首次合作，每位艺术家都带来了 独特的视角。展览题为「 重塑电影: 赛璐珞梦幻之旅」，艺术家们藉由接触到香港珍稀 的復古电影设备收藏，汲取灵感，创作出全新的艺术作品。

王禾璧，来自香港的开创性女性摄影师，回顾了她在哥伦布艺术与设计学院担任电影 放映师以及在费城泰勒艺术学院毕业后担任兼职剪辑师的经歷。她的新作品深受亚伦· 雷奈的《去年在马伦巴》（1961）启发，这部她数十年前观看的电影对她的艺术旅程 产生了深远的影响。

随着人工智能的兴起，曾经被视为排他且难以接触的电影製作，现在对许多人来说变得更加可及。王禾璧运用人工智能创作她对这部电影的诗意诠释，融合传统艺术的敏感性与尖端科技，创造出过去与现在之间的独特对话。她的作品邀请观众探索记忆、身份以及数位时代故事叙述不断演变的交汇点。

「幻肢」是指在一个已不存在的肢体中感受到的感 觉。在文化研究中，这个概念成为社区如何保持与被 破坏或抹去的文化实践、身份或歷史之间深厚联繫的 强大隐喻。艺术家刘家俊对档案和纪录充满热情，这 些对于他的研究驱动项目起着至关重要的作用。通过 研究 1940 年代的剧院目录 — 那是一个电影剧院建 筑设计蓬勃发展的时期 — 刘氏唤起了那种怀旧感。 儘管这些老剧院可能不再存在，但它们所代表的记忆 和文化意义仍然持续共鸣，犹如幻肢的持久感觉，提 醒我们与共同过去的持久联繫。

提升戏院技术的目标是增强观众对电影世界的沉浸感，是为了让观众彷彿成为电影世界的一部分。在剧院观看电影既是一种共同体验，也是一种个人体验；它在观众之间促进共享情感，同时邀请个人反思，将联结与孤独完美融合。当代作曲家何家祺将一台电视收音机转化为互动媒体作品，能够追踪身体动作，并生成动态的音频和视觉样本。

我们衷心感谢大象行有限公司慷慨借出其档案收藏中的珍贵物品，并为艺术家提供了详尽的导览。他们的宝贵支持加深了艺术家的对展览的认识，并提升了展览的质量。