维伍德画廊欣然于香港空间呈现群展《空之器》，以器皿为象征，开啟对「空性」这一哲学命题的深刻探索。本展以韩国艺术家权大燮的五件白瓷月壶（moon jar）为中心，彙集石至莹、沈忱、奥托·伯尔、今井祝雄与名阪有子的作品，共同探讨存在与缺失、形式与虚空的关係，通过多元艺术视角展现这一主题的深邃意蕴。

当代陶瓷艺术家权大燮（Kwon Dae Sup，1952生于韩国大田）重塑了朝鲜王朝晚期（17世纪末至18世纪）的传统白瓷月壶。这些月壶以如满月般圆润的形态和乳白釉色而得名，象征纯洁、谦逊与丰饶。权大燮早年于弘益大学学习绘画，1970年代邂逅一尊月壶，遂转向陶瓷创作。他的月壶以简约之美体现充实与空虚的统一：平滑无饰的表面，微妙的不对称，折射出禅宗美学对无常与不完美的推崇。作为器皿，它们是有形的「空性」（śūnyatā）表达——形式完整，却包容无限的解读可能。与权大燮的探索相辅相成，石至莹（1979年生于中国上海）通过视觉冥想呈现存在的短暂本质。她融合东西方绘画传统，描绘自然元素——海景、岩石、宝石——在显现与隐匿间摇摆，捕捉物体与其周围空间的亲密关係。策展人沈奇岚博士曾写道，石至莹的绘画「创造一种新的知觉空间，让人感受到万物之间的引力，同时感受空与盈」。她的笔触，无论是单色还是鲜豔，都带有内在的节奏，邀请观者感知万物的互联性。沈忱（1955年生于中国上海）是中国抽象与实验水墨画的先驱，通过层层疊加的构图探索充实与虚无之间的张力。他借鉴中国传统水墨技法与美国色域绘画运动，使用丙烯颜料探索水墨的流动性。他的冥想创作过程——在平展的画布上层层疊加垂直笔触——引导他的“气”创造出暗示无限空间的水准延展。当沈忱感知到“气”消散时，作品方告完成，留下虚空中的深刻空性。艺术家奥托·伯尔（1952年生于德国伊苏姆）以极简雕塑挑战对空间与形式的感知。他的作品仿佛悬浮，需通过观察、靠近和视角转换来完整体验。伯尔的创作在存在与缺失、物质与不可见之间遊走，其间的虚空如同乐谱中的静默停顿。这种数量、方向与形状的交互形成宁静而多声部的构图，邀请观者与虚空展开雕塑对话。今井祝雄（1946生于日本大阪）曾是前卫具体美术协会的成员，通过创作凸起的白色浮雕打破艺术规范，模糊物体与绘画的界限。他通过在表面下置入材料，创造出看似从无中生有的宏大白色作品。对今井而言，白色是终极色彩——一种调和所有色调的非色彩，是一片虚无与空的风景。他的浮雕作为器皿，承载并揭示虚空的本质。名阪有子（1938年生于日本大阪）同样是具体美术协会第二代的关键人物，以其充满质感的同心圆绘画而闻名，突出材质与过程。她使用汽车漆和空气压缩机等工业工具，在旋转面板上雕刻浮雕，反映生命的迴圈节奏。通过旋转，她的创作融入运动与时间，以有机的不可预测性揭示工业化的时代。在2015至2017年的后期作品中，名阪放弃彩色漆，强调原始质感，吸引观者进入她的创作行为。在一个执着于有形与绝对的世界中，《空之器》为冥想提供了一片避风港。每件作品作为器皿，召唤观者探索形式与虚空的复杂关係。通过他们的创作，这些艺术家揭示了与“空性”共鸣的悖论：这些看似空的器皿，却溢满了存在的充盈。通过拥抱不可见之美与万物的互联性，观者被邀请超越物质，探寻虚空中的无限可能。