WKM Gallery 荣幸呈献日本画家西祐佳里 (Yukari Nishi) 于香港的首次个展「间」 (In the meantime)。西以其超现实且富有心理层次的构图而着称，作品探索了梦境与现实的交织。本次展览呈现一系列全新绘画作品，延续了艺术家对超现实主义的探索，将其视为一个既可逃避现实，又能映照现实的场域。西将其创作过程形容为「拼贴疗法」(collage therapy)，这种带有心理学取向的创作方式，从对潜意识的自由放任开始，并以深刻的反思过程作结。

她的作品揭示了艺术家日常生活中的情感与关係，特别是透过她作为母亲的视角。这些奇异的场景乍看之下或许略显诡异，同时因温暖的付出与分享行为而紧密相扣。西的作品揭示了照护工作的复杂本质：既是一项永无止境的沉重负担，同时并孕育出爱、连结与家庭的喜悦。

延续她对七十至八十年代西方媒体的实验性重构，西将我们带回她那个由半人类角色、毛绒玩偶和真人大小的毛绒角色栖居的超现实世界。这些角色面带僵硬的微笑、目光空洞，在幽默欢愉与威胁不祥之间徘徊，彷彿对各自身陷的种种难解处境毫不在意。

更耐人寻味的是，作为一名土生土长的日本艺术家，西从未亲身经歷其画中所描绘的西式家居与景致。因此，这些场景更倾向于作为幻想与虚幻的象征，而非熟悉感或怀旧情怀的体现。画作中描绘的奇异与模糊情境，与其背景设定同样充满幻想色彩，隐含着因失去社会惯例而产生的微妙张力。然而，细看之下，这些绘画围绕着亲密的人际关係展开，并时常呈现同理心或分享的行为。回顾自己的创作实践及本次展览，艺术家提到：「回顾过去几年的作品，我感觉家庭始终是一个贯穿的主题。一些早期便反覆出现的意象 —— 如地板上的黏液或融化的雪糕 —— 似乎直观地表达了日常生活中潜藏的轻微的不安、对秩序的抗拒，或是我长期迴避的课题。近年来频繁描绘的淹水地板意象，似乎是这些微小不适的延伸。它或许反映了一种社会焦虑 —— 家，本应是慰藉之所，却逐渐被异常或意外所侵蚀。然而，我相信，正是在面对这些焦虑的过程中，一种独特的幸福感才得以浮现。」

照护的重担在西的作品中，以渗漏、家务维修等微小烦恼的形式潜意识地呈现，反映了现代人在日常生活中所面对的障碍。对于持家者而言，这些细碎的困扰不仅仅是简单的不便，而是支撑生活的持续劳动的印记。然而，正如西所言，正是在这些辛勤付出中，成长与连结悄然绽放。透过本次展览，西凝视家庭生活中的奇异与不完美的瞬间。她的作品对家庭、照护及情感的幽微之处进行深刻的思辨，提醒观众：即使在生活的纷扰与不适之中，爱与连结依然歷久弥新。