Square Street 画廊荣幸呈献艺术家李清美（Melody Qingmei Li）个人展览「我的目光清澈如你的呼吸」，由胡桐策展。清美透过多年间反覆的观察和冥想，凝炼出「观皮 drawing skin」这一方法，并将其转化为本展览中的系列作品。

是次展览的核心旨在引导观众反思自我与他人、自我与世界之间的界限与联繫。其「观皮」系列创作始于对一片皮肤的单纯凝视。在持续的观照中，原本熟悉的肌理逐渐产生陌生化的蜕变——纹理、质感与细微瑕疵浮现而出，消解了附着于皮肤之上、有关种族、性别、健康或阶级的既定认知。随着时间的推移，这些皮肤的片段不断延伸、连结，逐渐拥抱其他生命体、物体，乃至更广阔的有机与无机世界。因此，在凝视中，皮肤的边界开始溶解。清美借鑑了后现代女性主义理论家唐娜・哈拉维（Donna Haraway）提出的「处境知识」之概念，对所谓客观、普世的真理神话提出反思。哈拉维提出，一切知识都立足于具身的经验、社会结构以及技术体系之中。唯有透过反覆形成主观而有限度的认知，我们才可能把握更广阔的真理。清美透过其「观皮」实践中所投入的短暂而局部的凝视，一次次地生成她的「处境知识」，这也构成了本次展览作品的理论根基。本展览作品涉及多种媒介。在拼贴纸本作品中，矿物颜料与香灰碎片缠绕交织，形成流动而交融之痕迹，呼应着「观皮」时逐渐抽象的溶解之感，时而呈现为好似肌肤般的裂痕。手工丝绸构成一层纤薄而延展的「皮肤」，它们被装裱于艺术家订製的支架上，嵌置的镜子仅可瞥见作品背部的局部，呼应其实践中「情境化」与「局部化」的认知。而展览中充满活力的丙烯画作，被触手般的形态所撑裂，它们以迸发的生命力挣脱二维框架之束缚。再向内望去，这些形态似乎已彻底挣脱画布，成为墙面上独立的雕塑，与凝视中边界的消融和跨越彼此呼应。清美在其艺术家书「身图手册」中分享了她的步骤方法，为实践「观皮」提供了系统指引。一件双频道影像装置记录了她在HART Haus的工作坊中，观者共同体验了她实践中的四个阶段：「我-们-之-间-共生」。工作坊最终汇聚为一幅众人局部视角的「共生图」，其中融合了参与者的肌肤、目光、思绪，以及来自周围环境的元素，例如瓷砖、青苔与水滴。工作坊的记录影像与清美所收集的皮肤图像并置呈现——这些图像源自艺术家自身、其他观者、来自有机与无机世界的各种肌理，以及由机器生成的共生视觉图景。人类与植物、生命体与物体彼此交融的真实描绘，唤起一种恍惚幽异之感，与展厅墙面上好似异形的纸浆雕塑成呼应。此前在纸本拼贴中出现的镜面元素，也在这场装置中再次登场，将观众的镜像与身体引入作品，使其成为凝视与被凝视的一部分。除了亲临展场、阅读或收藏「身图手册」，观众也可报名参加随着展览举办的「身图工作坊」，加入这场关于共生的实践体验。