艺倡画廊荣幸呈献「吕寿琨：艺术家・教育家・学者」，以纪念这位艺术家辞世五十週年。本次展览汇聚逾二十件横跨1951至1972年间、涵盖其艺术生涯关键时期的代表作，并展出部分来自吕氏教学与着作的珍贵文献资料。同名专书亦将于展览期间面世，期望藉由这次具指标意义的展览，并透过他三种既各自独立、又紧密相连的身分——勇于创新的艺术先锋、孜孜不倦的教育家，以及思想严谨的学者——重新探索吕氏在艺术论述层面所带来的深远啟发。五十年后的今天，吕寿琨依然是香港艺术史上最具影响力的艺术家之一，其前瞻的创作与教学理念，至今仍啟发着无数本地与国际艺术创作者。

吕寿琨1919年出生于广州一个书香世家，自幼透过临摹古典大师作品习画。28岁迁居香港后，他的艺术视野随之拓展，使其能够将中国传统文化与西方思想冶于一炉。也由此奠定他在中国艺术发展史上的先锋地位，成为今日「新水墨运动」的重要奠基者。此次展出的作品多来自吕氏家族珍藏，平日少有公开亮相，涵盖其创作生涯各阶段的重要主题，包括描绘香港风景的写生画作、半抽象山水，以及最为人熟知的抽象禅画。艺术家
吕寿琨对个人性的强烈主张，成为他艺术创新的核心，促使他在中国水墨画的根基上，不断探索多元的视觉语彙与风格。早年，他在香港油麻地渡轮公司担任稽查员的工作之余，兼职教授绘画，并利用空档进行创作。他经常到户外写生，以风景画捕捉香港的自然景观，笔触风格自由多变，时而具象、时而抽象。作品「抽象—辛卯春日」（1951）便是他最早进入抽象探索阶段的代表之一。教育家
随着1950年代后期吕寿琨在蓬勃发展的香港艺坛中逐渐崭露头角，他积极参与本地与国际艺术组织，并透过报刊专栏与正式教学职位，逐步发展出一套教育体系。作为教育家，吕氏强调研习中国传统经典绘画的重要性。他的临摹作品如「倣任伯年」（1964）与「临石涛细雨虬松图」（1968），即体现了他对古典名作临习的持续投入。吕氏终其一生未曾放弃临摹古人，他认为这不仅是学习的基础，也贯穿于其教学与自我修养之中。学者
吕寿琨的学术贡献体现在其出版的各类书籍与手稿，以及大量的个人笔记与未公开的文字中，本次展览中亦展出其中部分珍贵资料。作品如「淡墨浅石绿山水」（1972）不仅体现了他对中国绘画原则的深刻理解，更是其学术思想发展的重要例证。画中题跋展现他对中国绘画两大核心要素「点」与「线」的深入思考，主张在传统技法的框架下发展个人风格与创造力。吕氏于1975年英年早逝，五十年后，他对中国艺术的啟发仍在延续。他一生倡导个人表达与自由探索，对水墨艺术的现代转型产生了深远影响。本次展览正是对其艺术遗产的一次完整回顾与致敬。