柏林剧场导演「超穷」诠释香港文学经典
破旧立新　让剧场形式随酒徒的意识流动

「我们所处的是一个苦闷的时代」——刘以鬯刘以鬯笔下的《酒徒》是一部极具代表性的香港现代文学作品，被誉为中国第一部意识流长篇小说，亦啟发了王家卫创作电影《2046》，把六十年代经济起飞灯红酒绿的香港定格。小说以第一人称叙述，打破线性叙事方式，描写一位作家因酗酒而陷入生活与创作的低谷，在都市的喧嚣与孤独中挣扎寻找自我。香港艺术节邀请德国剧场导演塞巴斯汀．凯撒与一众香港演员及创作者，共同以全新角度解读《酒徒》，以前卫的剧场形式向刘以鬯的前卫文学精神致敬，并用「超贫穷极流动剧场」的风格，回归实验剧场的本质：以日常唾手可得的物料搭建的舞台、流动的灯光处理、即时生成的声效与影像、极简的美学，呈现纷乱如繁花的世界，让剧场回归演员和创作人手中，赋予演出流动性与即兴性。观众将不受空间限制，潜入半醉半醒的意识之流，感受一位艺术家与社会的矛盾拉扯。如果酒徒活在今天的香港，他是否仍在挣扎？是否仍须为生活而放弃理想？他的困局，是否也是文化艺术工作者的窘境？几位新世代演员，以当下香港的生活经验代入《酒徒》的角色，探索他们的精神状态。这场演出不仅是演员对小说的诠释，更是一面映照自身歷程的镜子，让真挚而矛盾的情感自然渗透于每一场景与呼吸之间。曾感到生活苦闷的人，定能在这场演出中找到深刻共鸣。