「荒谬日常」，当 j /画廊联手七位国际艺术家，本次展览将透过当代艺术揭示暗藏在混乱中的框架。七位艺术家包括Anouchka Gérard、Dourone、Mao Yu Qiu、Ricko Leung、Simona Mihaela Stoia、Toninho Dingl和Yizhi Wan。在这场艺术与哲学的思维探索中，展览将寻求乱中有序的悖论关係，探索复杂概念中的微妙美感，展示艺术家如何将未知化作创造动力。

法国艺术家Anouchka Gérard的挂毯将城市以二维的方式展开，建筑形式犹如有机物一样野蛮生长，平静的表面与热烈的城市互相牵动，创造出自由与呼吸的无尽空间。石膏浮雕的凹凸不平宛如韵律，视线的延伸探索着记忆与时间，并且来到迷宫般的世界，留下为创作而生的化石，让心灵动盪与现实型态之间互赖互存的关係，在恒定的规则裏延续。西班牙艺术家Dourone的创作则探讨着生命塑造与社会变革，是对有形与无形力量的沉思。他认为「普世价值的塑造」应是一个持续的过程，而非最终定论。正如他所描述「集体意识的细微蜕变」， Dourone的哲学思想丰富了展览的感官探索，也增润了反思存在主义的深度。中国艺术家Mao Yu Qiu以考察社会互动对于权力结构的形成为出发点。她的作品《Let us ask what the matter is with the ice cream.》揭示了在当代文化中，专业领域如何延伸出一种社会地位表演，这件作品中，听诊器象征医学权威，聆听成为社会定位的空洞仪式。同时，在作品《So how heavy is my finger?》中，她将手指放在秤上，巧妙地量化身体最纤细的部位，变成测量权威的工具，更是具化了权力的轻重。香港艺术家Ricko Leung运用混合媒体创作捕捉城市中脆弱与韧性之间的微妙平衡。她的作品巧妙地把生命与都市繁华转化为对情感共生的冥想，以张力十足的缝线和纠缠不清的线条，映射出在混沌中寻求稳定的复杂旅程。承载文字的陶瓷叶子作为锚定点，从动盪中折射出坚韧的力量。罗马尼亚艺术家Simona Mihaela Stoia以抽象表现主义创造出既狂野又有序的动态图像。透过独特的技巧，Stoia的构图将看似杂乱无章的笔触转化为有序的视觉系统，呼应着此次展览的核心。德国艺术家Toninho Dingl的玻璃雕塑将一种日常的、一次性的物品——塑胶瓶，转化为有意且富有挑战性的形态。皱褶造型既保留物件的熟悉感，又昇华其物质性，从而促使观者重新审视价值与无常。Dingl透过精湛工艺挑战传统价值与社会规范，使作品蕴含颠覆中的优雅悖论，展现当简单元素经重新诠释后，如何激发对个人与集体叙事的深刻反思。中国艺术家Yizhi Wan的创作将自己的身体作为工具和材料，用肉身修復被遗弃的街头家具，将衰败城市起死回生。这种激进的修復方法展示了充满爱与关怀的个人行动，如何将自我毁灭式成长的城市与其混乱景观再次疗癒为优雅的再生空间。「荒谬日常」是 j /画廊在香港的首次展出，画廊履行展示创新当代艺术的承诺，挑战传统思维。在整个展览中，观众将反思混乱一词，并不再将其视为一片狼籍的代名词，而是复杂与秩序的诞生地，揭示美的产生不是由于混乱的缺失，而是因为混乱存在。展览创造出一个亲密的观展体验，诚邀观众与每位艺术家在混乱与秩序的交错中深入互动。