斑驳的彩料，隐晦的线条，这次陈鸿志的个人项目《无声剧场》，继年初在上海狮语画廊的群展《存在的层次：图像与灵魂》后，把陈鸿志的灵魂悄悄延展到香港。这次个展展出艺术家2018年至今的艺术作品，从2018年大面积使用黑色去突出的个体，到后来把画面中人群的比例急剧缩小。人物、现实与虚无的矛盾关係正是艺术家搭建的剧场，是画中人的剧场，更是我们身处的剧场。

无论是过去还是现在，陈鸿志的画作裡错综的人物从来都不是独立存在的，而2018年系列与及后的作品更是由一个形象，扩展到一个群体的投射。艺术家经常强调他的作品是在面对我们习以为常的领域去进行创作，而艺术创作和当下生活本身就是相互映照的。所以当这些散落的躯壳背负着个体的歷史，骤然汇聚到当今社会群体裡，角色用沈默对应着岁月无声，结合谱写出广阔的社会。这次《无声剧场》强调光与影的折射，扭曲着浩瀚的空间，以暗去营造惊悚的梦魇情景，也以光展现对未来与希望。这些人物就在当中流动着，这些个体和空间所提示的画面是不存在的，但可感知的那部分，早以真实地萦绕在我们之间。跳出画作，俯瞰舞台，角色一瞬间从观察者的角度变得无比渺小。陈鸿志的艺术风格是立体的，以画布颜料作为语言载体，却衝破画框引起观者的共鸣。打破第四面墙，我们审视个人的存在，我们在这世间浮沉着是共同体。这沈默的戏剧日復一日的上演着，而情节就流淌在我们之间。每个无名角色，每秒日常迴盪着的，在无声之间筑起我们的剧场。