水・浒：Alessandro Twombly个展

2025年11月6日 - 2025年12月30日

艺术家: 亚歷桑德罗·托姆布雷

梦明阁画廊欣然呈献「水・浒：Alessandro Twombly个展」，这是艺术家在亚洲的首次个展，将展出他为香港与亚洲製作的八件新作。展题「水浒」取自中国四大名着《水浒传》，该作品是主要描写宋代108位梁山好汉反抗官府、匡扶正义的英雄传奇小说。水浒是水之边际，是秩序的尽头，也是野性能量开始的地方。Alessandro Twombly的画布，正是这样一个「水浒」——在这裡，颜料摆脱描绘的奴役，笔触成为自在的生命，一切遵循着自然的道法，而非人类的理性。「我不想控制颜料，而是让它自己去找位置。」他如是说。[1]

Twombly的绘画不是图像的创造，而是一次次能量的呼吸与沈积。他在颜色的选择上，使用了接近自然的色调——赭红、青绿、灰白、赭黄——这些颜色像是大地的颜色，也像身体的颜色。它们并非单纯的装饰，而是一种情感的共鸣。《牡丹塔》与《牡丹胜》中，Alessandro Twombly以自然为语言，描绘出一种被压抑后爆裂的生命能量——那是自然的怒火，也是重生的信号。画中牡丹的姿态从塔状的静默生长，转为胜利般的怒放，正如《水浒传》中梁山好汉的命运：从被逼迫的个体，集结为替天行道的群像。Twombly笔下的牡丹并非柔弱的花，而是潜藏力量的生物，它们在深绿的土地上翻涌、咆哮，如同被时代逼迫的人，在极限中挣脱束缚、寻求尊严。这种从压抑到爆发、从沉默到凯旋的转化，是自然的循环，也是人性的隐喻。无论是花的怒放，或是梁山的起义，皆源于生命对不公的本能反应——那是存在自身为求平衡而作出的回声。

Twombly 的画笔如鲁智深的拳脚，皆非为求胜，而是随气而动；皆非造作之技，而是生命本能的流露。「当我绘画时，我不是在创造形象，而是在与空气、颜料、画布对话。那是一种关于存在本身的节奏。」他说。《龙》与《东方》都是这次气势滂薄的作品，气韵生动，画面中的花有如龙之姿，峥嵘向上。那并非静物，而是能量的流动，是天地间呼吸的节拍——花的姿态在画中不再是可被观赏的对象，而成为气的化形，象征一种超越人为的生成力量。这样的「气」贯穿于他的创作之中，从《龙》的奔腾，到《牡丹塔》的绽放，再到《牡丹胜》的怒放形成一条由潜伏、积蓄到爆发的生命轨迹；这种节奏与《水浒传》中梁山好汉的命运遥相呼应——由被逼迫的沉默，到群体的觉醒，再至替天行道的怒吼，都是对世界压迫的自然反击。Twombly 的画面因此成为一种东方的寓言：以自然的语彙书写人性的抗争，以花的姿态表现气的循环。

Twombly的每一幅画都是一次生命的显现，《星笛》与《呼啸》两件作品都是单株植物静静地矗立在近乎洁白的浅色画布上，仰首望向天空。它们的枝叶与花苞如同生命的脉络，在宁静中蕴含着潜伏的力量与节奏。那条清澈的蓝绿枝干，伴随灰色的影子在画面上轻舞，枝头的灰蓝色花朵既阴郁又充满生机，彷彿在低语生与灭之间的辩证关係。这种对立而又共生的状态，这股力量像极了鲁智深临终前听见钱塘江潮时的轰鸣：钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

在无尽的覆盖与擦改之后，在时间的层层堆积之下，画面最终抵达了一种圆满的寂静。那些闪烁的色彩、震颤的笔触，不再是他个人的痕迹，而是自然、存在、时间与生命的合奏。鲁智深在潮声中成为了自然的鲁智深，Alessandro在画布中，成为了通道般的Alessandro——他不追求结果，只问此刻的真实。观者在画前，也得以与这份本真的存在共振，感受生命、时间与自然的脉动，聆听画布上最深沉的呼吸，见证颜料、气韵与节奏如何书写自然、书写人性，也书写那份最本真的存在——不问结果，只问此刻的真实。