THE SHOPHOUSE 欣然呈献英国艺术家约瑟夫·琼斯(Joseph Jones)于亚洲的首次个展,探索影像、物料与注意力之间存在的张力。是次展览带来一系列崭新的布面作品,延续琼斯对猫和花的精微描绘与深思,藉着它们审视当代呈现的亲密与距离。

琼斯持续地创作小型布面作品,并以系列性的逻辑发展其画作——在静谧的结构下,影像于时间中迴响、溶解又重新确立。每幅画作皆是独特的存在,又同属一个拥有广泛重复性与差异性的系列整体。琼斯的创作题材源自他所建立庞大的个人档案,当中包含数千张收集而来的照片,虽植根于真实来源,却往往以复合的方式重新呈现。他的作品虽唤起了静物与肖像画的传统,却超越了直接的传记或现实主义,作用犹如记忆与原型、现实与梦境之间的反射。

琼斯在最近一次到访香港期间,被共生共存的自然与城市所吸引—————花朵从阳台、公园和路边花坛中溢出, 猫隻则在密集的住宅街道与商店橱窗中静默普遍地存在。这些相遇为其作品带来了新的敏感度:是为脆弱与韧性、静止与律动、家庭与公共场所之间的对话。在这一语境下,其画作可被解读为注意力的肖像—————关于关怀、观察与适应如何在瞬息万变的城市环境中持续存在。

每件作品带有一种独特的印刷质感,藉由将颜料打磨至隐约呈现亚麻布纹理以成。清晰的塑胶彩基底使光线得以穿透并折射最初画上的油层,使其产生视觉深度的同时抵抗幻觉主义。这种画面与影像、幻觉与物料之间的相互摩擦,贯穿整个展览,达成一种形式与哲学上的关注。

琼斯的画作宁静而坚实,拥有一种仅属于他引发的共鸣:让空间中的观看成为反思,平凡的影像被重新想像为既私密又共享的载体。