WKM Gallery 荣幸呈献「形之形成」 (Forms of Becoming)，展出四位日本艺术家稲吉オサム (Osamu Inayoshi)、诸角拓海 (Takumi Morozumi)、尾花友久 (Tomohisa Obana) 与尾花智子 (Tomoko Obana) 的陶瓷作品。四位艺术家均扎根于拥有悠久製陶传统的地区，但他们不以传统为规范，而是将其作为创作的起点，透过当代视野与个人表达，以陶土为载体，展开观念性的探索。

在日本，陶瓷向来兼具实用功能与美学意涵，并反映了日本文化的核心价值：对自然的深切崇敬、对不完美与暧昧性的欣赏，以及对简朴形态的追求。在此基础上，不同地域的陶土和窑烧环境，孕育出各自独特的风格。是次展览犹如一幅日本陶瓷的文化地图，呈现每位艺术家与其故土歷史的对话。诸角拓海现居日本最着名的陶瓷产地之一信乐町；尾花友久与尾花智子则身处伊贺烧 (Igayaki) 的发源地伊贺市；稲吉オサム则在渥美烧 (Atsumiyaki) 的诞生地渥美半岛。地域性塑造了每位艺术家的创作实践，其作品的形态与质感，深受不同种类的陶土、木柴和窑炉所影响。然而，每位艺术家都为这些传统注入了当代诠释，融入了主观的情感、身份认同与个人解读。位于滋贺县的信乐町是日本最负盛名的窑址之一，以其粗犷、富含矿物的陶土和天然的灰釉而闻名。诸角拓海便是在此环境中创作。旅居多国的经歷，让他视陶土为一道连结其文化根源的桥樑，以及表达「家」之本质的媒介。其作品交织着他在奥斯陆、纽约、北京、台北等地的异乡体验，以及目前在信乐町的创作实践。他拥抱创作中的不确定性与不完美，并视之为个人身份的象征延伸，从而将日本陶瓷重新定位为一个不断演化的类别，其塑造不仅源于传统，亦同样来自当代的身份认同。在邻近的伊贺市，来自日本最古老湖泊琵琶湖的独特陶土，使其比信乐町更早发展为陶瓷中心。拥有 1200 年歷史的伊贺烧，以其质朴之美与坚实耐用着称，这些特质也成为尾花智子与尾花友久的创作基调。尾花智子以工业量产的瓶罐为原型翻铸成成形，再以不同柴木烧製，令灰烬在表面凝成丰富层次。这些不具功能的复製品被组合成高度精准的佈局，令人联想起日本花道与枯山水庭园的空间美学。瓶身宛如化为建筑，与其使用功能脱钩，转化为永恒的星群。与此同时，尾花友久那看似摇摇欲坠的疊盘与密封的器皿，同样摒弃了实用性。从功能的束缚中解放，其作品旨在探索存于含糊、不稳与「无用之用」中的美。视线南移至爱知县，当地的渥美烧传统，为稲吉オサム的创作提供了深厚土壤。祖父过身后所用的量产骨灰瓮，引发了他的反思，并促使他投身陶艺。过程中，他深入研究家乡的陶瓷史，甚至根据考古遗址，尝试重建 12 至 13 世纪的渥美烧古窑。他抗拒工厂生产的冰冷和资讯时代的急促与喧嚣，其多元的创作融合了对渥美烧的研究和在美浓烧 (Minoyaki) 窑场的训练，从古代智慧、在地文化与土地的馈赠中汲取养分。这四位艺术家代表了日本陶瓷的世代新貌，为挑战工艺与艺术二元对立的全球性论述带来了新视角。儘管他们的创作方法与风格各异，却同样致力于在传统与蜕变之间寻求平衡。透过他们的实践，传统为创新铺平了道路，展示了陶瓷的传承如何因应当代身份认同的复杂性而不断演化。「形之形成」将实用之器转化为思想之器，并提出一个观点：陶瓷传统并非静态的歷史，而是一个活跃的系统，一套不断演化的语彙，让我们得以在其中持续探索过去的记忆与当下的意识。