维伍德画廊欣然于香港空间呈献美国艺术家安·莱达·夏皮罗（Ann Leda Shapiro, 1946）于亚洲的首次个展。本次展览《身境》汇集了一系列近年的全新创作以及一件1980年的歷史作品，呈现夏皮罗艺术实践中持续关注的核心议题：倡议、关怀，以及个人经验与更广阔世界之间的交织。

安·莱达·夏皮罗于1960至1970年代女性主义艺术运动兴起之时崭露头角。彼时，她的创作直接回应性别、社会正义与女性可见度等议题。早期作品结合了敏锐的社会意识与对关怀的承诺，为其后持续探索艺术如何回应并映照人类处境奠定了基础。1980年代，夏皮罗于德州奥斯汀一间为爱滋病患服务的针灸诊所开始工作，从中接触到传统中医的理念。将身体视为互相连动整体的观点深刻影响了她对生命与艺术的思考。中医蕴含的哲理与观念成为她视觉与概念语彙的核心，赋予她新的方式去表现转化、张力与和谐。在此全新的创作语言中，「气」的概念居于核心——那贯穿经络的生命之流。夏皮罗将其描述为「临生成之质」。她的构图呼应了气的动态本质，每一件作品都体现出持续流变的状态——正如气的流动所特有的永恒变化。维繫此能量流动的，是阴阳之间微妙的平衡——明与暗、生与死、静与动的力量之互映。这些对立又互补的二元元素深深渗入夏皮罗的创作之中；在她的作品裡，阴与阳不是相互对立，而是共同组成整体的两端。她以感性又具思想性的笔触，捕捉气之流动与阴阳之平衡，不以具象描绘，而以能量与关係的光晕动势予以呈现。中医诊断着重于观察细微失衡的原则，也为夏皮罗提供了一种新的视角，使她得以「诊察」世界的紊乱——从环境危机到社会与政治的动盪。展览中的若干作品直接处理生态与社会议题，融汇解剖与自然意象。她不仅揭示外在的破坏，也关注内在动盪的毁灭性潜能——她称之为「水火不容」，象征会自我吞噬的能量。这些作品延续了贯穿她创作生涯的关怀精神：从女性主义的个人倡议，扩展至对社会与地球福祉的整体思考。在《身境》中，夏皮罗最新系列作品的核心焦点之一是对自然世界的解构与重构，特别是以「树」作为母题。对艺术家而言，树不仅是风景的元素，更是「折射的自我肖像」。在她的画面中，树象征人体——其根系如脉络经网，其枝干恰似伸展的四肢，追寻能量与连结。这些柔和而流动的剪影，兼具坚韧与脆弱，反映了生存本质的两面，同时揭示出维繫万物的相互关联。贯穿其创作的「共一」感，与佛学思想及盖娅假说不谋而合——将生命理解为一个无尽流动、彼此相繫的能量体系。透过结合艺术实践与医学经验，安·莱达·夏皮罗发展出一套兼具视觉张力、思想深度与灵性省思的创作体系。《身境》邀请观者进入她艺术实践的歷史与当下，感受塑造个体、群体与自然世界的那股细微而持续的力量。