SC Gallery将于十二月呈献联展《境化》，展出曾翠薇、许颂灵及吴燕琳的精选作品和近期新作。三位艺术家共同重视物料实践，以物质为基，透过颜料的反覆堆疊与剥落、陶泥高温烧製的转化，将无形的时间和心绪凝结成可感知的物质痕迹与空间，构出现实与虚幻并生的视觉境地。展览将于12月20日开幕，持续至明年1月17日。 曾翠薇的作品常以风景呈现，但其描绘的并非现实的景物，更是刻画人面对自然时所投射的心灵景况。是次展览作品中，曾氏采用高饱和度与刻意并置的对比色，深化画面非现实的氛围；她运用多点透视与散点构图，把碎片化的空间晕融于同一平面；在物料上，她延续过往物质性的探索，颜料与底浆互相堆疊，再用砂纸琢磨表层，揭示被压缩的低层色彩。这物料间反覆积压和打磨的过程，最终形成如山石般崩裂的物质肌理，在空旷辽阔的景观中并存。 许颂灵以陶瓷与纸本为创作媒介，灵感源于自身对周遭环境和生命的想像。近年她以陶土製作壁挂式雕塑，结合纸本水墨所描绘的幻想生物与图案，创出一系列充满神秘语境的混合媒介作品。今次展览的新作中，许氏进一步拓展其创作维度，把生活可见的生物和物品图像融入纸本绘画中，再由陶瓷所构成的虚构空间承载，以材质与意象的碰撞与交错，营造出真实与幻想共生的境域。 吴燕琳的创作植根于个人经歷和生活感知，作品交织风景物象的元素。她选用植物、矿物颜料等媒材，透过天然物料形成画面粗砺的质感与流态的形体。吴氏展出的旧作以三原色为主调，画面表层泛光泽，中心处蜷曲汇聚的流线型色块充满动势，捕捉了某时代的幸福瞬间；她的新作则转向使用土红色和大地色系，藉由颜料的疊层和剥落，她营造出带歷史温度的画面质地，展现时间与记忆的积淀。