香港着名艺术家赵慧仪（作之）将于 2026 年 1 月 6 日至 12日，在香港艺术中心举行最新个人展览 《在色中》。这是艺术家继 2014 年《互为缘起》展览后，睽违 11 年再度回归同一地标举办大型个展，呈现其艺术生涯转折期最具代表性的全新创作。

在香港艺术发展史上，赵慧仪的创作脉络具有极其重要的研究价值。她自 1981年起师随着名画家周绿云，而周绿云师承自「新水墨运动」开山祖师吕寿琨。这个传承，代表了香港艺术史上极为重要的一支脉络——「新水墨运动」的传承与演变。
吕寿琨是香港新水墨运动的领军人物，他提倡「师古、师今、师自然」，确立了现代水墨的框架，将水墨从传统的临摹解放，走向符号化与精神性的「禅画」。周绿云将吕氏的宏大叙事转向「内在景观」的探索，其作品充满宇宙能量与女性自觉的
生命律动。 赵慧仪作为周绿云的入室弟子，承接了这条「由外向内」的探索路径，把新水墨运动从最初的「形式革命」，演进到「心灵解放」的成熟阶段，将这股由外向内的生命律动进一步深化。

本次展览展出「梦裏慈悲」、「被困的视野」、「山谷之家」及「流动的天空」四组作品，共计 36 件。赵慧仪在创作过程中实践了「心灵解放」的理念，选择不打草稿、不预设色彩，以自发性笔触追求极致的自由。作品旨在描绘灵魂如风般不受
形式限制的流动性 ，同时也探讨内在的庇护空间，透过柔和的色彩和宁静的构图，为观者创造一处安全感 。

是次展出的四组作品皆紧扣主题，反映艺术家对当代处境的思考： 「被困的视野」 创作于疫情期间，艺术家被困室内，窗外牛群自由遊荡，探讨在束缚中寻求心灵自由。「流动的天空」透过切割与重组画布并以不同高度悬挂，打破传统纸本的二维
限制，是一种对生命流动的诠释，提醒自己放下过去的留恋，期待美好的未来。「山谷之家」 呈现一个由二十间长满植物的小屋组成的梦想空间，是对在快节奏生活的一次反思。「梦裏慈悲」 则源于山西之旅的壁画印象，藉由梦中的慈悲力量，期许自己能成为一束柔和的光，照亮他人的心灵 。

赵慧仪坦言，过往的创作常受制于技术与媒材的限制 。在《在色中》系列作品中，她选择了「释放」 ，以一种无拘无束的方式进行创作，透过自发性的笔触和随意的色彩混合，寻求一种无边界的感受 。艺术家强调，真正的自由是心灵的解放，鼓励
观者放下对形式的执着，让精神在创作中自由翱翔 。

在赵慧仪的艺术道路上，色彩始终佔据着核心地位。她对色彩有着深刻的情意结，这份敏感度源自她作为周绿云入室弟子的深厚渊源。 赵慧仪从周绿云身上习得对鲜明色彩的运用。周氏作品中那种如同宇宙初开般的能量色彩，在赵慧仪手中转化为
更具当代情感温度的语彙。本次展览命名为《在色中》，正直接呼应了艺术家对色彩的终极热爱与执着。对她而言，色彩不仅是视觉媒介，更是灵魂流动的痕迹，是她在追寻心灵解放过程中的光影纪录。

与此同时，她与周绿云建立的「女性艺术传承谱系」，将水墨从刚劲的宇宙能量转化为细腻的自我疗癒语彙，为当代水墨的扩张提供了新的范式。周绿云的作品常被视为具备强大的生命原动力；而赵慧仪则将这种力量转化为更为细腻、关乎「庇护
所」与「自我疗癒」的叙事。这种从刚劲能量到柔性慈悲的转变，展现了女性艺术家在承袭传统后，如何发展出独特的感性语彙。

赵慧仪的作品将广阔的自然世界融入其中，突显灵魂解放与自然力量的紧密联繫 。为了让观众有更沉浸式的体验，展览空间中特意设置了可自由移动的冥想坐垫 ，邀请每位访客在欣赏作品时随意坐下，探索自我精神的深度，寻求属于自己的那份真
正的自由。

赵慧仪生于香港，作品风格独特，广受国际关注。曾获邀参加摩纳哥第十九届当代艺术展，2023 年获香港政府文化体育及旅遊局颁发嘉许状。其作品广获阿耶拉艺术馆、亚洲发展银行及多个公共机构收藏。