一种关注：亚洲战后的多重视野

2026年1月22日 - 2026年3月3日

M+M Gallery (梦明阁画廊）

香港中环云咸街73号云山大厦1902号

艺术家: 河原温, 陈庭诗, 法贾希迪, 原口典之, 朱德群, 李元佳, 元永定正, 李英培

梦明阁画廊欣然呈献新年首展「一种关注：亚洲战后的多重视野」。展名借鉴坎城影展（Festival de Cannes）中旨在鼓励非主流美学与实验风格的平行单元，「一种关注」（Un Certain Regard）：试图在1950年代以降亚洲艺术史那看似浩瀚却破碎的坐标中，提炼出一种独特的观察视角，重新审视那段在冷战格局与民族转型间挣扎、绽放的艺术生命。

战后的亚洲并非一个单一的文化实体，而是一连串关于「现代性」（modernity）的激进辩论。当朱德群在巴黎的画室中，将宋元山水的磅礡气势转化为充满光感的抽象线条时，他所挑战的不仅是西方绘画的厚度，更是如何让东方文人的内在气韵，在国际抽象浪潮中寻得永恒的栖居。这种对根源的转译，在李元佳的艺术实践中走向了更为极简的哲思。作为李仲生所创立的「东方画会」的核心成员，李元佳由台北跨足米兰，最后落脚伦敦，他将艺术浓缩为一个「点」，那不仅是视觉的终点，更是宇宙能量的起源。他在孤独的跨国迁徙中，以最简约的语言，探讨了空间与灵性的无限边界，与同样在战后逆境中磨砺的陈庭诗形成了跨时空的对读。陈庭诗以废铁与版画为媒材，其作品中那种如同宇宙初开般的浑厚力量，将战后的残破与废弃物昇华为一种具有纪念碑意义的精神符号，呈现了华人知识分子在歷史震荡后的沈思与自省。

视线转向海岛另一端的日本，战后的集体创伤催生了更具颠覆性的物质实践。元永定正作为具体派（Gutai）的旗手，其艺术核心在于「不伪造物质」（de-objectified material）。他在《作品》（1966）中充满有机感、如同细胞分裂般的流淌色彩，打破了界面与现实的界限，不仅展现了战后日本对自由的极度渴望，更以一种谐谑的遊戏精神，消解了精英艺术的沈重。与这种热烈的物质流动相对的，是原口典之对于物质本质的冷峻凝视。作为物派（Mono-ha）的灵魂人物，原口典之透过钢铁、工业油料等媒材，将人类行为降至最低，让物质本身在空间中发声。这种冷静的呈现，实则是对日本高度工业化社会的一种抵抗，让观者在极致的沈默中，重新感知物与人、自然与文明之间的张力。这次展出的《墙与钢索（三）》（2019）等其他三件作品都是原口典之在生命尽头留下的最后作品。

在这一场多维度的对话中，河原温的存在如同一道永恒的背景辐射。这位日裔美籍艺术家以极致的观念性，将「生存」与「时间」进行了纯粹的量化。他的《我起床》（I Got Up），将个体的生命史锚定在宏大的世界歷史中，在战后动荡不安的全球语境下，他捨弃了所有抒情的修饰，仅以日復一日记录，赋予了流逝的每一刻不可撼动的尊严与真实。这种对存在的极简证明，与东南亚的现代主义实践形成了另一种维度的辉映。作为印尼现代艺术的开路者，法贾希迪在南洋的日光与文化积淀中，将具象的形式过滤为纯粹的几何与色彩动态。他在作品中建构的「空间动态」（Space Dynamics），不仅是形式上的创新，更是印尼在脱离殖民、寻求自我认同的过程中，试图与世界艺术语言接轨的重要实践。

「一种关注：亚洲战后的多重视野」不只是一场跨国界的群展，它是一次对亚洲艺术主体性的再发现。这七位艺术家——从朱德群的抒情、李元佳与陈庭诗的哲思、元永定正与原口典之的物质觉醒，到河原温的时间证明与法贾希迪的南洋现代性——共同构成了一幅非线性的、多焦点的亚洲图景。他们在不同的地理坐标上，以各自的艺术视野回应了战后的集体命运，并在重组与断裂中，定义了亚洲现代艺术的深度与厚度。