从文本、剧场构作到舞台美学—由不同起点走进剧场创作的核心。

当一个剧场作品从概念走到舞台，我们究竟被什么吸引？是剧本的张力、视觉意象的延伸、还是那些在各部分慢慢成形的细节？

也许答案不只一个，而是每个环节互相牵引，各有其重要性。

本系列透过专业剧场创作者在三大核心领域—编剧、剧场构作、舞台美学的讲解和分享，从故事的出生、结构思维的建立，到舞台空间与视觉的想像，打开剧场创作的不同入口，一起探索剧场创作的更多可能。

编剧工作坊

第一节 25.2.2026 (三)：故事从哪裡来 — 说故事的本能

主题：从生活到戏剧的第一步

内容：

-              「我们每天都在说故事」：从梦境、对话、回忆出发的叙事练习

-              散文 vs 戏剧：谁在说？谁在听？

-              练习：以「一段日常对话」写成戏剧开场

第二节4.3.2026 (三)：让角色自己说话 — 台词的诞生

主题：从「我想说」到「角色在说」

内容：

-              台词的三重层次：潜意识、理性、情感

-              聆听的艺术：如何让角色的语言成为戏剧的脉搏

-              练习：改写一段散文，使之成为两人对话

第三节11.3.2026 (三)：戏剧的结构 — 从情感到衝突

主题：为什么戏剧比散文更难？

内容：

-              戏剧的三角结构：慾望、障碍、改变

-              角色的行动逻辑 vs 作者的情感衝动

-              练习：设计一个角色的「想要」与「得不到」

第四节18.3.2026 (三)：场景与节奏 — 剧场的呼吸

主题：从文字到舞台的转化

内容：

-              「看得见的故事」：舞台空间与人物行动的想像

-              节奏与留白：沉默与行动比语言更具戏剧性

-              练习：把一场「电话对话」改写成戏剧

第五节25.3.2026 (三)：从生活出发，写你心中的剧

主题：戏剧是理解自己的方式

内容：

-              将个人经验转化为戏剧原型

-              如何在故事裡「找到自己又超越自己」

-              小组分享：呈现一段1页剧本朗读

讲者简介

郭永康

现任香港话剧团戏剧文学部经理。

凭《原则》于2018年获提名香港小剧场奖最佳剧本、2019年获提名香港舞台剧奖最佳剧本，以及上海．静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳编剧奖。凭《原则》放映版于2022年获亚洲学院创意大奖2022香港区最佳剧本。凭《真实的谎言》于2019年获香港小剧场奖最佳剧本，并于2020年获提名IATC（HK）剧评人奖年度剧本／编剧奖。《原则》（普通话版）获新京报评选为年度新锐戏剧。

剧场构作专题讲座 — 讲者：卢宜敬及冯程程

讲座简介 

第一讲28.2.2026 (六)：从导演视觉看剧场构作 - 卢宜敬

以导演第一人称回顾自身创作经验，分享与戏剧构作的创作交流经验，拆解沟通、合作，与关键抉择等时刻。透过本土剧场作品案例，探讨戏剧构作的实务角色和定位；藉此探讨香港的创作生态与运作模式如何影响戏剧构作参与的可能性。 

第二讲 1.3.2026 (日)：跨领域艺术与剧场构作 - 冯程程

浅谈在当代剧场与当代艺术的语境下，跨领域艺术的兴起与发展。不同艺术媒介的对话、转译、组合、反照……对艺术家来说构成了怎样的创作方法，又催生出怎样的作品？而我们又可以用怎样的框架和角度去欣赏这些创意？

第三讲 8.3.2026 (日)：剧场构作对谈分享 — 卢宜敬 × 冯程程

透过对谈探讨剧场构作为一种创作方法和一个创作岗位的不同面向，从各自创作经验出发，透过不同案例，从製作层面、创作构成，到排练实践，探讨剧场构作的多元角色与参与方式，并思考香港创作生态如何孕育构作的发展空间。

卢宜敬

自由身戏剧工作者，涉猎编、导、戏剧评论、作词等岗位。

凭导演作品香港话剧团《半桶水》获「第 33 届香港舞台剧奖」最佳导演（喜剧／闹剧）、「第 15 届香港小剧场奖」最佳导演，及「IATC(HK) 剧评人奖 2024」年度导演奖。编剧作品《皮蛋瘦肉粥》获选粤港澳戏剧交流计划剧本创作比赛香港区优秀剧本。凭演、导作品《一切从海浪开始》获得2021年乌镇戏剧节青年竞赛最佳个人表现奖。

「Theatre Formula 剧场方程式」创办人之一，主力编导。

冯程程

从事文本剧场及跨领域艺术创作；曾参与香港艺术节、新视野艺术节、台北艺术节、曼彻斯特国际艺术节、慕尼克Spielart艺术节委约创作项目。前进进戏剧工作坊驻团导演 (2013-2018)，现任该团联合艺术总监，同时于香港演艺学院教授剧场构作。作品屡获 IATC(HK)剧评人奖及香港小剧场奖编导殊荣，并涉猎声响与当代艺术为创作媒介，活跃于港台两地交流，探索话语与长时间演出策略及行动研究式剧场构作。

舞台美学工作坊 — 讲者：何珮姗及王健伟

工作坊简介

第一节 5.3.2026 (四)：服装设计

透过作品分享，剖析服装设计如何作为叙事载体，传达角色情感，铺陈时代背景与脉络；另设实践部分让参加者亲身体验舞台塑形设计的过程。

第二节 12.3.2026 (四)：空间设计

透过作品讲解不同演出的观赏体验，并追溯当中设计的过程、与其他主创的沟通经过，并分析空间设计在表演艺术上所扮演的角色，让参加者了解舞台的空间和设计是如何诞生。

第三节 19.3.2026 (四)：服装Ｘ空间

融合服装及空间两大设计元素，从一个创作雏形出发，探究演出的时、地、人、事，如何透过舞台美学逐渐成形。

讲者简介

何珮姗

毕业于香港演艺学院，主修舞台及服装设计，作品涵盖戏剧、歌剧及舞蹈。她的联合导演作品包括《重塑：蓝胡子城堡》，服装设计作品有《波希米亚生涯》、《下一站…正常》及《只不过是世界末日》等。与香港话剧团长期合作，参与超过十部作品，如《下一站天国》和《安．非她命》。她的设计在当代舞蹈领域同样出色，为城市当代舞蹈团的多部作品增添视觉活力。因其在《结婚》中的创新设计，获得多项奖项。曾任香港演艺学院舞台设计系驻校艺术家及客席讲师，致力于培育新生代创作者，同时作为自由舞台工作者活跃于业界。

王健伟

专注于空间设计，作品涉猎戏剧、舞剧、音乐剧、展览、开幕演出等。

近年戏剧、音乐会及舞蹈作品设计包括：《千年幻恋》、《德龄与慈禧》、《原则》、《解忧杂货店》、《天色》、《西遊》、《茱莉小姐》、《医‧道》、《戎夷之衣》、《天下第一楼》丶陈辉阳X女声合唱音乐会《人来人往》丶《儿子》丶《你个戏坏咗啊！》、《兰陵．入阵》、《武 道》等。

曾凭《咏叹调》、《红楼．梦三阕》、《亲爱的，胡雪巖》（2018新版）、《一个人的哪吒》、《唐吉诃德》获得舞台设计奖项，2024年凭《史家本第二零二三回之伏虎降龙》获香港舞台剧奖最佳化妆造型，2025年获香港艺术发展局颁发第19届香港艺术发展奖艺术新秀奬（戏剧）。

- 不设划位，粤语主讲

- 每场长约1小时30分钟