亚洲殿堂级奢华百货连卡佛，匠心呈献「HUNDRED – 五十手陶艺甄藏」，透过百件非凡手作陶艺，颂扬此项工艺源远流长的永恒传承。

延续2023年HUNDRED百椅系列的成功，连卡佛将可购藏的「百件」概念延伸至陶艺领域， 与陶艺专家Robert Yellin及艺术家王俊贤 (Leo Wong) 联手策展，荟萃29位艺术家的百件杰作，呈现21种丰富多元的陶艺技法。透过作品独特的魅力、精湛的工艺及蕴藏于不完美中的诗意美学，重新定义奢华家居美学。

此展亦呼应连卡佛为农曆新年与新季度所推出的「Seeded Different」企划，将陶艺置于灵感核心，把HUNDRED概念提升至深刻的哲思层次。透过人手、自然万象与文化哲学之间的细腻对话，展览邀请收藏家与设计鑑赏家，重新发掘日常器具中所蕴藏的艺术生命力与世代传承。

「HUNDRED – 五十手陶艺甄藏」颂扬手工陶艺中无可替代的人性温润与触觉诗意，将实用功能昇华至承载故事的艺术创作。每件作品皆镌刻着匠人创作歷程上的独特生命印记——从原生陶土流动的有机线条与粗朴质地，到柴窑烧製中烙印的自然痕迹，皆诉说着独一无二的诞生旅程。 这些看似不完美的肌理，实为对自然创造力与工匠技艺生生不息传承的无声礼讚。本季特以此展，挑战传统美学框架，啟发对功能艺术崭新的哲思与鑑赏视野。

与Robert Yellin和王俊贤携手合作

本次展览的核心由连卡佛与两位极具代表性的策展人共同策划，他们各自体现了不同的文化视野与美学语言。美籍日本陶瓷专家 Robert Yellin 长期植根于日本陶艺界，凭藉数十年经验、学术深度与精准眼光，对地方陶艺脉络与新锐创作者瞭若指掌。其视角与香港艺术家王俊贤的独特艺术见解相互交融。王俊贤的作品融合深厚的植物学知识与东方文学意象，为展览带来充满诗意与在地细腻感的视野。 两者的对话，交织了对歷史工艺的深刻敬意与当代表现，既尊崇传统，亦啟发新思维，使 HUNDRED 不仅是一场陶艺展，更如同一场跨越地域与世代的工艺「交响曲」。

21种陶艺技法

本次展览呈现21种融合古法传承与当代创意的陶艺技法，让访客沉浸于工匠世界的无尽惊喜：从雕塑 (Sculpting) 自由捏塑充满情感的立体形态；到练上 (Neriage) 将多彩土层疊合呈现如大理石般的流动纹理； 金襕手 (Kinrade) 以金彩釉料编织华贵光泽；镶嵌 (Inlay) 透过嵌纹刻划细腻对比图案；美浓烧 (Mino-yaki) 展现岐阜千变万化的釉色；信乐烧 (Shigaraki-yaki) 呈现陶土粗犷自然的肌理；伊贺烧 (Iga-yaki) 取用当地山土及自然釉料展现粗犷美学；手捏泥条盘筑技法 (Hand-coiling) 以巧妙手工编织陶土圆条展现独特形态；雕刻 (Carving) 透过柔和触感曲綫展现当代文化的精緻和双重性；而釉料 (Glazing) 捕捉窑火中科学与天意的奇蹟交融。每件作品皆承载独特工艺故事，串联千年脉络。

十大大师杰作「Hero Ten Ceramics」

在 HUNDRED 展览中，十大大师杰作「Hero Ten Ceramics」构成展览的核心，每一件都散发着独特的艺术光芒。其中包括第四代陶艺大师清水圭一 (Shimizu Keiichi) 创作的丹波花器 (Tamba Vase) ，以俐落的几何板筑造型重新诠释古老的丹波烧 (Tanba-Yaki) 技艺，致敬平安时代的工艺传承。青瓷花器 (Vase Celadon) 作为前田昭博 (Maeta Akihiro) 的标誌性作品，以白瓷与精湛的釉艺呈现极简的轮廓线条。近藤豊 (Kondō Yutaka) 的创作深受两位「人间国宝」── 其父近藤悠三 (Kondō Yūsō) 与富本宪吉 (Tomimoto Kenkichi) 的薰陶，其白描黑釉盒组 (Boxes Black & White) 采用镶嵌 (Inlay) 技法，以白色土浆在黑釉盒身上镶饰细緻纹样。重点展品还包括第八代萩烧 (Hagi-yaki) 陶艺家兼田昌尚 (Kaneta Masanao) 通过刳贯技法 (Kurinuki) 製作的流白滴釉壶  (White Drip Glaze Vase) ，以及另一「人间国宝」吉田美统 (Minori Yoshita) 在锦山烧  (Kinzangama) 中以釉裏金彩 (Yuri-kinsai) 技术而製作的吉田美统金红釉花瓶 (Minori Yoshita Vase in Gold & Red)。每一件皆融合深厚传承与独到匠心，成就实用之美昇华为收藏级艺术珍品。

「HUNDRED – 五十手陶艺甄藏」将于2026年1月22日起，于太古广场连卡佛家居与时尚生活店店展出。访客不仅能亲赏匠心独运的陶艺杰作，更可直接选购喜爱之作，为家居注入永恒艺术气韵。