THE SHOPHOUSE欣然呈献驻武汉艺术家李创李于亚洲的首次个展，「肖像」（Portrait），展出一系列全新布面作品。展览以肖像为载体，展示李创李对现代性与后现代性表征之理解，探讨消费主义领导的当代社会下，影像与绘画的细微演化，乃至人们观看与感知世界方式已然发生的变异。

自2023年起，李创李便开始创作MT8 镀铬钢管檯灯的绘画，这盏于100年前由设计师威廉·瓦根费尔德（Wilhelm Wagenfeld）设计的檯灯，不仅象征因工业时期的文艺復兴而诞生的包浩斯（Bauhaus）风格，更是现代性的表征。然而，艺术家却拟人地把它绘画成一张又一张的肖像油画，藉此暗指倾向个人主义的后现代视角，其系列绘画彷彿映照出时代的疊影，艺术的主体由战前的宗教化、走到现代的以人为本，继而是当代的个人主义。

艺术家进一步廷伸这些肖像的构图与绘画方式。李创李的图像平滑而色泽舒适，更挪用平面设计的边框、色块与拼贴原素，犹如一幅幅在购物中心或杂誌中引人注目的产品广告，如此的让人爱不释手，填充观者的满足感又引发慾望。再者，画面中的错置与突兀的分界线，更令人联想起使用社交媒体，滑动影像时图像之间的边界，映射在当今世代裡观看的动作，已由实体转移至电子萤幕那不断流转的平面之上。李创李透过绘画此一媒介，阐明了当代的影像生产与观看经验，如何虚拟得真实、实体却虚拟，展现出廿一世纪人类视觉转换的落点。

于展场空间的最后部份，艺术家加入两张个人肖像《Portrait - The Twilight of Modernism 015 》与《Portrait 023 》，并置象征现代性的檯灯。两张作品巧妙地把人造光线的黄昏并置自然光线的黄昏，作为艺术家自身或当代城市人的生活写照，总是遊离于两者之间。然而《Portrait 023 》中那黄色边框与空间分割，更显唯美背影的「单薄」，而这种「单薄」亦显示了存在于当代影像中的一种质感。