Ora-Ora呈献北京艺术家黄丹的全新个展「宁在其间」。展览标题意指艺术家由繁到简走过的二十年春秋。

黄丹的创作，是对生命韵律的一场热烈回应。 对她而言，绘画这行为本身就是呼吸与脉搏。而气息的收放、情绪的起伏，层层疊加于宣纸之上，形成一种内在而强劲的身体节奏。

展览将于2026年2月5日揭幕，为方由创立二十周年的开年之展。同时，这亦是马年的首场个展。在中国生肖中，马象征着能量、独立与旺盛的生命动力。这次展览的作品主要创作于2025及2026年。

多年来，黄丹始终锲而不捨地描绘「马」这一母题。 在她的笔下，马的形象如同一片可供凝视的风景：身躯稳若山嶽，目光澄澈如水，散发既坚定，具温柔的气质。

其中，数幅以赭色为主的「马」主题作品格外突出。这些画面不张扬，却稳定而有力地传递出力量与坚韧，同时带着细腻而温柔的共鸣感。当中，《相依》和《厚爱》（皆创作于2025年）将两匹马并置于同一画面，彼此在同一个呼吸与步伐之中，形成一种安静而持续的默契节奏，如同同频的心跳，完全不依赖多余的叙事铺陈。然而《崇尚》（2025年）则是一次正面相对的凝视，是对个体意志的直接对话。

「宁在其间」同样呈现以兔与松树为主体的重要作品系列，延伸出另一组安静而内敛的物象世界。其中，两件作品为《拂面》与《如意》（均2025年）。一黑一白两隻兔子分别向左、向右凝视，如同两个相互对话又各自独立的侧影，也像是两条朝不同方向延展的内心路径。 与此同时，《流连》（2025）与《叶浪》（2025）则带有古意的松树为主题。在中国绘画传统中，松向来象征坚韧与长久，它们以向上生长的姿态，在画面中形成一种向上推进的节奏感。在这些画作裡，画面的留白与具象的兔与松树同样关键，空无与实有彼此对峙，又彼此成全。

黄丹对生命韵律的追寻，建立在她对「形」与「空」的体悟。留白不是缺席，而是节奏中的停顿与换气，是气韵得以转折、聚合之处。她对留白的运用，承接了中国绘画长久以来对「气」与「虚实」的观念，同时也回应了现代艺术对结构与空间的思考。

在色彩运用上，她把颜色提炼为清晰的色域，视线不再停留于笔触本身。 黄丹常以黑白的强烈对比，配合深蓝与温润的赭橙色，勾勒出带有大地气息、简洁而纯粹的构图。

黄丹以水墨与纸张作为主要创作媒介，延续了自古以来深厚的中国绘画传统。她的作品又紧扣当下的生活经验，情感脉动强烈，并带着对自然世界秩序的细腻观察。

Ora-Ora联合创始人兼首席执行官梁徐锦熹博士表示：「黄丹的个展让我们放慢脚步，去细看自然生命的形与线。 作为新年的首展，本次展览以『马』为主角，邀请观众回到生命的基本节奏。 」

这是黄丹自 2022 年《初醒》之后与 Ora-Ora 再度合作的个展。

关于黄丹

黄丹1979 年出生于中国广西。 她于2001 年毕业于中央美术学院国画系，获得文学学士学位。 2004年，她又在中央美术学院荣获文学硕士学位。 目前她工作、生活在北京。 黄丹的灵感来自印象派画家的一种直觉，即剥离外部性，减少色彩、情绪和形式，专注于事物的本质。 她主张对过去大胆而和谐的想像，从自己的灵感出发，呈现出向前的运动，而不是激进的分裂。 在她的作品中，重要且反覆出现的主题包括儿童、马和杂技演员——所有这些人与物都参与了一场「从多到一半，再到少...... 再到无」的旅程。 在2022 年巴塞尔艺术展香港展会上，她的金箔系列作品展示了她将自己的作品推向新方向的能力，同时也仍在朝着简洁化的方向发展。

黄丹最近期的展览包括2022年个展《初醒》、2020年在Ora-Ora （方由） 举办的《Lagom》，以及群展《女力永恒》（2023）以及2018年个展《灵感》。 她亦次参展于包括巴塞尔展会香港展会、台北当代和首尔KIAF等国际艺术博览会。