2026年新春，Touch Gallery 以「新气象，新风景」为题，展开一场关于「景」的多维对话。

Room 103 松石亭｜「古琴与心景」  香港艺术家陈瑞莹，台湾艺术家蔡慈要、蔡亚轩

这是一场以「古琴」为精神纽带的东方美学对话。来自台东的蔡氏父子，以山水为基底，将笔墨从纸面延伸至扁柏（Hinoki）与古琴之上，让巍峨山川化为可触摸、可共鸣的物象，笔墨间流淌着与天地共呼吸的从容。

香港艺术家陈瑞莹则以静物与风景为载体，展现文人生活的多重面向：真柏枝与古碗的清雅意象，古琴置于石块与琴炉烟雾之间的寄情境界，以及鸳鸯拓印与陶瓷鸳鸯相映成趣的雅玩之趣。这些作品不仅凝结日常之物为心灵迴响，更以文人雅藏的趣味，将外在景象转化为内在心境。

在此，古琴不只是乐器，更是连结「远山」与「近物」、「外景」与「内境」的幽玄符号。展览在清雅、寄讬与趣味之间，构筑出一个可听、可观、可思的宁静世界。

Room 103 ｜「她境・新象」三位女性艺术家联展
步出琴韵悠扬的松石亭，主展厅呈现三位女性艺术家锐利而温柔的当代视野，共同编织出一幅关于困境、宁静与重塑的精神图景。

艺术家萧静知以《刀锋之境：困境中的美丽》为命题，直视生命必经的荆棘之路。她的作品并非对苦难的单纯描摹，而是将行走于刀锋的艰辛，淬炼为一种壮丽的生命仪式。在充满张力的画面中，挑战被转化为磨砺意志、锻造灵魂的契机，啟示我们如何从自身的裂痕中，看见光芒生长的形状。

与之呼应，冯凯珊则在《平静就是...》系列中，为这趟穿越刀锋的旅程提供了得以歇息的座标。她以极致细腻的工笔线条与幽微光影，捕捉香港这座高速城市中那些被忽略的温柔缝隙——砖墙上的斑驳、树影的摇曳，以及与街猫松鼠的悄然邂逅。她的画作提醒我们：平静从非虚无，而是生命在钢筋水泥间依然自在呼吸的证明，是光落在平凡风景裡那一刻的永恒。

而廖井梅老师以马年为契机，透过其对色彩独特的触觉解构与对结构秩序的敏锐掌控，重塑「马」作为精神载体的形与型。她的马，在蓄势待发的凝止瞬间，既是力量的隐喻，亦是自由的宣言——色彩不仅描绘形体，更挣脱形体，在画面中流淌出情感的温度；结构不仅支撑形态，更解构形态，于秩序中暗涌着内在的张力。那些或优雅从容、或凝练勃发的姿态，早已超越物象再现，成为一种精神跃动的轨迹，一场主观情志与客观形制间的深邃对话。在沉着与奔放之间，在约束与突破之际，展现出那勇往直前、却又内省自持的英姿。

从古琴的悠远迴响，到刀锋的锐利光芒；从城市缝隙的静谧温柔，到骏马凝神驻足的静穆气韵——本次展览如同一场环绕「心」与「景」的深度行旅。 它不提供简单的答案，而是开啟一扇扇窗：让我们在山水与静物之间感受物我共鸣，在困境与宁静之中体悟生命韧性，最终在传统符号与当代表达的碰撞下，看见万象更新的可能。

愿每一位走入「新景」的观者，都能在此聆听内心的共鸣，触摸风景的温度，并带着属于自己的那一帧心景，步入生机盎然的新春。