Serakai Studio 旗下的艺术空间 GOLD 正式揭幕，并以 Serakai Studio 共同创办人暨策展总监 Tobias Berger 策划的联展《CERTAINLY》为首展。展览灵感源自艺术家兼作曲家La Monte Young于 1960 年创作的开创性指令式配乐《Composition 1960 #10》，该作品仅包含单一指令：「画一条直线并沿着它走」。看似简单的指令，实则繁复——线条摇摆、抗衡、偏离，成为创造、决策，以及塑造我们的不可预测之力的强大隐喻。《CERTAINLY》将于2026年3月20日（星期五）至5月3日（星期日）展出。

在《CERTAINLY》中，此处境成为艺术实验的催化剂，在掌控与自由、规划与即兴之间寻求平衡。是次展览汇聚了不同面向的艺术家，其创作实践或直面或隐晦地回应这种不确定性，将落差视为创造性力量而非脱序的失败。

参展艺术家包括白双全（香港）、Lousy（香港）、张英海重工业（韩国／美国）、Santiago Sierra（墨西哥）、大竹伸朗（日本）、Peter Robinson（纽西兰）及黄咏瑶（澳门）等。透过不同媒介与创作手法，每位艺术家皆探索了当系统、结构与预期开始瓦解时所衍生的创意空间，并回应了完美预测的不可行性。

La Monte Young与其同时代的John Cage、白南准及小野洋子，在1950至1960年代模糊了艺术、音乐与日常生活的界线，彻底重塑了艺术实践的可能性。他们以指令为基础的作品主张过程、时间与生活体验与形式及成果同样重要。在《CERTAINLY》中，这些概念成为艺术实验的催化剂，并探讨不确定性引发的美好。

Serakai Studio 共同创办人暨策展总监 Tobias Berger表示：「首展啟航驶向不确定性本身：直线可以偏离或从轨迹漂流的呈千百种形式。CERTAINLY旨在探索及颂扬这份不确定的结果—而非在尚未知晓它可能成为什么之前就避而远之。」

《CERTAINLY》为 GOLD 揭开序幕，并以此展览确立该空间作为当代沙龙的定位。在此，制度所期待的「直线」被重新描绘为艺术、文化、社群与创意产业间活生生的对话。展览的概念框架映照 Serakai Studio 的创立宗旨：意义深远的文化进程，有赖对话、实验、协作，以及对未知事物的开放态度，方能深耕茁壮。

Tobias Berger补充：「GOLD 被构想为一个意念实验室—一个在视觉艺术、时尚、产品设计、表演艺术与音乐等领域之间，进行创作、展览、呈现与对话的空间。在此，所有元素将在此产生对话和交织，并有时发生碰撞。 」

坐落于香港最具创新精神的当代艺术区，黄竹坑的核心地带，GOLD 将不确定性视为未来文化空间的必要条件，而非限制。GOLD 所在的地舖空间前身是银行与珠宝店，在向其歷史致敬的同时，亦为文化场域开创崭新可能。GOLD 作为兼具机构策展深度与独立组织灵活性的文化实验室，既是展览场域，亦是概念孵化器，更是创意交流的汇聚点。透过结合艺术、时尚、音乐、设计与科技的项目，GOLD 体现了Serakai Studio 的核心信念：文化会在创意领域碰撞交汇之处蓬勃生长。