Update 2/3/2026:

展览反应热烈
展期延长至3月7日
多谢大家嘅支持

沙画艺术家锺雪(Snow Chung)将于2026年2月25日(星期三)至

3月3日(星期二),于上环西街的 Major Pop Art 展览空间,举办全新个展《城市。寻光》(Still, There Is Light)。展览以沙为笔、以光为画布,呈现艺术家遊走香港不同角落时的所见所感,将城市中的人情互动、片刻温暖,以及一段关于自我回望与内在沉淀的旅程,转化为展览中的15幅沙画光影作品,邀请观众以别树一格的媒介,重新凝视熟悉的城市风景。

是次创作源于艺术家亲身走访香港多个为人熟悉的城市场景,包括怪兽大厦、庙街、石板街、彩虹村等。锺雪并非以写实方式描绘地标,而是捕捉身处其中的感受与情绪——人与人之间短暂却真实的互动、不同社区独有的生活节奏,以及城市中不经意流露的温度。透过沙与光,她重新刻画这些地方在记忆与现实之间交疊的城市印象,邀请观众为熟悉的城市停下脚步,重新感受那些往往被忽略的细微瞬间。

展览题目中的「Still」,既指「仍然存在」,亦是一种「停下来」的状态。沙画本身是一个由无到有、亦可一拨回归于无的过程。锺雪以沙的流动,回应人每日不断变化的感受——即使烦躁、不安或疲惫,也值得被如实接纳与记录。她分享道:「沙画本身是短暂的,画完可以随手抹走而消失,但我一直在想,怎样可以让那些感觉留下来?」在《城市。寻光》中,艺术家展示一套将沙画定型的自创技术,让原本转瞬即逝的画面得以停留。沙粒一点一滴积聚,如同回忆在脑海中慢慢成形;所有作品皆以光为背景呈现,让沙的质感、线条与留白在暗处被温柔点亮,突显沙画既流动又可停留的双重特性。对锺雪而言,沙画不仅是一种视觉语言,更是一种沟通的媒介。她以沙箱作为打开对话的桥梁,在街头创作与拍摄过程中,与街坊、遊客及不同背景的人交流;在静下来作画的时刻,亦与自己对话;而当作品被观看,观众又会与艺术家、与同行的朋友,甚至与内心展开新的沟通。沙的流动与质感,引发好奇,也拉近距离,让交流自然发生。

主展区内,除十五幅沙画作品外,亦展出多件与创作旅程相关的实物元素(props),包括艺术家在不同地区创作时接触到的人与物——例如彩虹村小朋友的气球、大美督街坊分享的食物。这些日常而真实的物件,与沙画一同构成作品的叙事层次,提醒观众:生命中看似琐碎的片段,同样值得被记录。「沙影。寻光」展区则是一个在漆黑的环境下呈现一个虚无而流动的沙之光影空间,配合由音乐创作人叶肇中的原创音乐,引导观众进入不被指引的感知状态。艺术家刻意保留诠释空间,邀请观众自行联想与感受,让观看成为一场自我探索的经验。

《城市。寻光》不仅是一场展览,更像一段缓慢而安静的城市旅程。它邀请观众在匆忙的日常之中停下来,走进光与沙交织的空间,重新感受城市中的温度与仍然存在的光。

近年来,锺雪亦持续以沙画进行跨领域创作,并与多个国际品牌及文化机构合作,包括Dior、苏富比、Ferragamo、Diptyque 等,透过沙画成品、影像及现场创作等形式,探索沙画在当代艺术与叙事语境中的多重可能性。

关于艺术家锺雪(Snow Chung)

锺雪为香港沙画艺术家,现任香港沙画协会创会会长、心流沙画艺术学院创意总监及校长、并为雪沙艺术创作创办人。她曾连续三年入选香港贸发局「香港创意设计力量」本地设计师,以沙画作为创作媒介,持续探索记忆、情感与时间之间的关係。

锺雪以「以沙粒记录回忆,触动心灵」为创作核心,透过沙画现场演出及影像创作,展现沙画独有的流动性与叙事力量。其作品融合故事叙述、原创音乐与光影效果,并采用全球罕见的综合沙画形式,将短暂而即逝的沙粒转化为具情感深度的艺术作品,细腻呈现人与空间、回忆与情绪之间的连结。

多年来,锺雪致力推广香港沙画艺术的教育与发展,先后成立香港沙画协会及心流沙画艺术学院,鼓励不同年龄层透过沙画表达自我。自2016年起,她积极开拓本地沙画教育市场,推广幼儿及青少年沙画体验,至今曾于超过500间幼稚园、小学、中学、大学及机构担任课程导师与讲者。2022年,她出版全港首本结合沙画教学与心灵疗癒的书籍《雪与沙》自癒自学沙画创作,提倡以低门槛方式接触沙画,将创作视为自我觉察与疗癒的过程。

在艺术创作与实践方面,锺雪曾举办多个个人沙画展览,包括《流沙下的》系列,以香港回忆与情感为主题,探索城市与个人记忆的关係。她亦曾与多个着名品牌、公私营及慈善机构合作,製作沙画故事影片及现场演出,合作项目包括康文署博物馆「香港非物质文化遗产沙画」、香港迪士尼乐园「迪士尼星梦光影之旅」、ViuTV 节目及大型慈善节目《欢乐满东华》等。着名品牌合作涵盖Dior、苏富比、Ferragamo、Diptyque、UBS及汇丰银行;合作的政府及慈善机构包括食环署、机电工程署、康文署、香港机场管理局及香港科技园等。