Update 16/4/2026：

第13届香港冉起当代（Affordable Art Fair）将于 2026 年 5 月 14 至 17 日在香港会议展览中心举行，迎来 106 间参展单位，展开为期四天的当代创意聚会。 

今年主题「爱上艺术，收藏艺术」（See Art. Love Art. Own Art.）诚邀观众探索并收藏原创作品，价格由港币 1,000 元起。所有作品均为原创或限量版，由熟悉艺术市场、深谙创作价值的专业画廊精心挑选。⁠无论是资深藏家或首次买家，都能在同一屋檐下找到数以千计的绘画、雕塑、摄影及混合媒介等作品。 

香港冉起当代不仅是一个艺术市集，更是一场艺术文化盛会。「特别项目」转化为互动空间，呈现大型装置、实验性作品及现场表演，邀请观众走入艺术并成为其中一部分。观众亦可在全新摄影专题「Pieces of Hong Kong」透过多元镜头，以崭新视角捕捉城市的层次及身份。新晋艺术家则在 Young Talent Hong Kong中登场，展现新思维与创意能量。延续文化交流精神，香港冉起当代将再次与英国驻港总领事馆合作，由英国冉起当代总监Hugo Barclay策展，呈现英国艺术人才的精选展览。最后，观众可亲身参与互动工作坊及现场示范，让创意成为共享的亲身体验。   

香港冉起当代定位为城市中最平易近人的当代艺术平台。冉起当代联同ArtTactic 发佈的《The Art Market Under $50,000》报告提供最新研究结果，揭示全球艺术市场的真正引擎是定价低于 50,000 美元的作品，反映出亲民价位的强劲增长潜力。69% 的画廊预期今年销售增长，82% 的画廊自疫情以来销售稳定或改善，凸显行业的韧性。艺术博览会仍是最重要的销售渠道，佔画廊收入的 44%，而 43% 的画廊表示比五年前吸引更多新买家，显示博览会持续吸引新观众。对藏家而言，实体环境仍具决定性：86% 在博览会中发现艺术，印证冉起当代作为汇聚多元画廊的可信平台。 

冉起当代创办人兼行政总裁 Will Ramsay 表示：「结果十分明确。对低于 50,000 美元的市场层级信心高涨。当我于 1999 年在伦敦创办冉起当代时，目标就是让艺术为所有人所接触。如今有了证据，博览会确实促成了一个稳定而具适应性的市场，满足收藏家亲身观赏艺术、建立可信赖的画廊连结，以及安心购藏的需求。」在此背景下，香港冉起当代提供一个易于接触且充满欢迎氛围的环境，让创意、交流与收藏交汇，成为资深藏家与首次买家以亲民价格接触当代艺术的理想场所。 

SPECIAL PROJECTS 2026：透过大型装置探索五段旅程

今年香港冉起当代的「特别项目」展示一系列大型装置与互动作品，突显多元文化视角。五位艺术家及艺术团体将各自的旅程带入博览会，创造出停留、想像、慷慨、韧性与反思的空间。从沉浸式环境到亲密的交流，这些作品邀请观众走入其中，直接参与，并体验艺术如何悄然重塑我们看待自己、彼此以及周遭世界的方式。

以下是「特别项目」精华：

Together – 邓丽欣「见自己、见天地、见众生」 

本地知名艺人邓丽欣将展出 10 至 12 件作品，并把所有收益捐赠予香港癌症基金会。在「Together」的主题引导下，她以鲜明的对比与流动的形式，邀请观众停下脚步、反思并重新连结。每件作品都体现了艺术作为爱与团结的力量，将「在一起」的精神延伸至社群之中。  

Mirror in the City – 黄铭心 

「Mirror in the City」以雨与镜子营造沉浸式体验，将稍纵即逝的动作转化为反思的相遇。在香港的急速节奏中，这件装置为观众提供片刻的内在连结。观众亦成为作品的一部分，透过自拍与拍照延续其共鸣，模糊了艺术、城市与自我的界线。 

心遊之境 – 张艺菡 

受古典东方园林啟发，张艺菡创造诗意的景观，让有限的空间开展成无限的想像。透过装置与平面作品，她邀请观众漫遊、观察与沉思。一朵花或许蕴藏一个世界，每一次凝视都是新的啟示。她的艺术在当代生活的急速节奏中提供慰藉与反思。

绽放：自方寸之地往无垠之海 – K & J Gallery

这件入口装置重新诠释中国扇子，将其化为解放的载体。成簇的水墨扇子展开成壮丽的海景——波浪、地平线、天空与海岸。作品唤起水的女性精神，象征韧性、自由与无边的扩展。将象征幽居的符号转化为啟示、视野与可能性的隐喻。 

红白芳华 – Issac Spellman 

香港冉起当代特别策划的咖啡馆将展出 Issac Spellman 的系列作品《红白芳华》，灵感来自 1920 年代伦敦的「Bright Young Things」。以传奇的红白派对为中心，他的作品捕捉了奢华外表背后的深层焦虑。这是崩溃前的璀璨时刻，一个不确定的年代被美丽镀金。那一夜，生命闪耀，即使歷史正站在崩塌的边缘。 

全新摄影专题: 六个镜头．一座城市

香港冉起当代首度推出全新摄影专题「Pieces of Hong Kong」，透过六位香港艺术家的眼睛，包括Derry Ainsworth、张俊谦（Jeremy Cheung）、Sean Foley、Marcel Heijnen、Jay Khan 及阮智坚（Carlo Yuen），呈现这座城市的多重面貌。展览突显摄影不仅能记录，更能诠释与转化，捕捉稍纵即逝的氛围、被忽略的细节，以及个人视角。每一幅影像都是香港的一部分，由时间、光线与意念交织而成，共同拼凑出城市多层次的身份。展览展现从静观到大胆抽象的多元风格，邀请观众与城市建立情感连结，并将摄影视为可收藏的艺术，让观众带走一份香港之美。

英国驻港总领事馆合作：英国艺术登陆香港冉起当代

今年香港冉起当代亦将再次与英国驻港总领事馆合作，呈献特设展区「Brit‑ish」，展现英国当代艺术的活力。该特设展区英国冉起当代总监 Hugo Barclay 策展，汇聚来自英国的新锐与资深艺术家。

「Brit‑ish」集合 15位艺术家，运用绘画、摄影、雕塑及版画等媒介，展现了当代英国身份的多种面貌，既被生活、质疑，也被重新想像。于香港这座本身已充满跨文化交汇的城市展出，展区探索「归属」如何在交流、相遇与多元真实的包容中形成，而非透过固定定义。展区特意呈现跨世代交流，将资深艺术家多年淬鍊的成熟视觉语言，与新一代直接而强烈的情感表达并置。这种交流不是彼此影响，而是互相照亮，揭示英国艺术场景并非单一叙事，而是重疊的歷史、视角与媒材。资深与新锐并存，凸显文化身份的流动性。

香港新锐力量：平衡之声

今年的 Young Talent Hong Kong 由 International Art Exchange 策展，精选了五位新晋艺术家的作品，探索身份、记忆与转化等主题。展览以「No Rise」为题，挑战艺术必须被排名或评判的观念，创造一个让多元声音平等共存的空间。秦苗以陶土展现时间孕育的有机生命，透过细腻的釉色与质感唤起感知；罗苑樱的绘画与素描在本能与思考之间游走，以抽象形态和充满能量的笔触揭示脆弱与韧性；何敏琪以星辰与锯齿状旋转的暧昧形态作为冥想方式，邀请观众建立连结；叶雯受乡村成长啟发，作品映照童年、文化与想像，描绘个人与社会的成长；陈珮熹则以饱和色彩与象征语言传达超越文字的情感，引导观众内省痛感、感官与自我。

International Art Exchange的方敏儿表示：「『No Rise』充分展现了 Young Talent Hong Kong 的精神，让多元的艺术声音在没有阶级的情况下共存。这五位新锐艺术家展现了香港创意能量如何在对话与差异中茁壮。冉起当代对支持本地艺术生态的承诺至关重要，而这个平台更凸显了培育新观点的重要性，确保新一代艺术家能被看见、被听见并受到讚赏。」

工作坊：互动艺术．人人共享

2026 年香港冉起当代扩展工作坊，更加注重互动与亲身体验，欢迎各年龄层与不同背景的观众参与。今年的活动让大家有机会向参展艺术家学习，探索传统与当代技法，探索传统与当代技法，并创作个人纪念作品，让体验延伸至展场之外。

中国艺术版画工作坊 – 张晓

由知名艺术家张晓带领，参加者可在工作坊中体验凹版版画的魅力，亲手为预备好的版块上墨并印刷，甚至可即场刻製自己的版块。此工作坊适合 12 岁或以上人士，让参加者亲身接触艺术中最具触感的传统之一。不仅是一场工作坊，更是带着自己原创作品离开博览会的珍贵机会，兼具学习与想像的纪念

「Sip & Sketch」工作坊 – 本地艺术家 The Ink Trail

在轻鬆氛围中享用一杯美酒，并在本地艺术家 The Ink Trail 的指导下进行速写。他以细笔与毛笔技法描绘香港的城市景观与自然小径，带领观众将简单线条转化为鲜明而充满色彩的作品。这是一种轻鬆而亲切的创作方式，将艺术与休閒结合，让每位参加者都能带走一份个人纪念。

Creative Hub – 艺术家 Erin Hung 打造

以「Bloom Together」为主题，艺术家 Erin Hung 将 Creative Hub 打造成充满活力的空间，聚焦成长与连结。观众受邀走进她的创作视野，在这个鼓舞人心的场域中，庆祝多元、培育对话，并激发共享灵感。

Art Loop 工作坊与导赏

香港冉起当代为最年轻的观众提供特别设计的导赏活动，适合 5 至 14 岁。由经验丰富的 Art Loop 导师带领，透过简单而生动的视觉语言解读复杂作品，激发孩子的好奇心与自信。导赏提供英语、广东话及普通话支援，30分钟的导赏（港币 150 元）是家庭在友善环境中引导孩子认识艺术的理想方式。

家庭与个人亦可参加亲手创作的工作坊，一同设计并串製属于自己的可穿戴艺术品，如手链。工作坊时长 45 分钟，费用港币 120 元，提供即场报名，方便观众随时参与。不仅是一项工艺活动，更让参加者带走独一无二的手作艺术品，作为在博览会的美好回忆。

毛笔工作坊 – Y Gallery

「A Way to Free Style」展现中国水墨的表现力，融合表演、互动与影像。观众可欣赏艺术家陈湘波、马德帆、陈履生及吴家骅四种截然不同的笔触风格，从细腻到豪放，并亲身参与创作，作品将被录影并于现场展出。5 月 14 日，马德帆将以巨型毛笔呈现书法与当代艺术的精彩对话，带来令人难忘的现场表演。这不仅是一场展览，更是将笔触转化为共享体验的计划，连结展场内外的观众，让每一笔都成为艺术探索的瞬间。

第13届 Affordable Art Fair 2026 将于5月14-17日在香港会展中心举行！

本次展会将有100多家来自香港和世界各地的画廊及艺术团体参与，带来独特多元化的现代艺术品供您探索。所有参展艺术品定价于1000港元或以上。 希望能让大家收藏到心头好，让您轻鬆踏出成为艺术收藏家的第一步。 今年还带来了全新的大型艺术装置，和老少咸宜的艺术工作坊等您一同参与，会场也设置了美酒佳肴供您品嚐。

今年和亲朋好友相约在 Affordable Art Fair，一起探索艺术的魅力，收藏属于您的艺术品！