香港弗劳尔斯画廊欣然呈献《家居场景：第一章》，以 「家居/家 」的视角审视艺术创作。此群展中的作品与家庭空间的尺度、时间节奏及情感氛围紧密相关。通过绘画、素描、雕塑与综合媒材，展览把家的内部空间视为一个重要因素，在其中，关怀、劳动、性别和空间不断被协商和重新定义。由于家在歷史上是一个带有性别属性的场域，展览亦探讨艺术创作如何映照或打破那些关于维护、重复和静默忍耐的模式和期待。在此框架下， 「家」既是限制性的场域，同时可能成为潜在的抵抗空间，在此，细微的动作和小型的形式，透过亲密持久的存在累积意义，而不是宏大的场面。

申敏（Shin Min）的作品，劳动与身体被清晰地呈现出来。她的创作聚焦于工人在服务与剥削体系中的角色，揭示劳动虽然常常不可见，却是支撑整个系统不可或缺的力量。松川朋奈的绘画探索家庭与情感纽带中的亲密关係。她的作品源自亲密关係与日常。透过克制的绘画语言，松川描绘亲近与静默紧张的瞬间，让家居空间成为记忆、情感与无声协商的容器。同样地，沈玮带来了一幅充满亲密感的作品，根植于家庭的感官与个人氛围之中。在他的画作裡，室内空间成为身体与情感状态的延伸，由触觉、静止与封闭营造而成。托米斯拉夫·尼科利奇（Tomislav Nikolic）的绘画以「尺度」为核心。他的作品需要观者近距离、长时间地凝视。作品的小巧尺寸让人难以立即看懂，反而鼓励一种更慢、更亲密的观看方式，映照家居生活的节奏。在展出的作品中，动物是一个反覆出现但不张扬的元素。牠们作为陪伴者、劳动者，以及「他者」的形象，嵌入在家庭生活之中。在安泰元（Taewon Ahn）、杜萨迪·亨特拉库尔（Dusadee Huntrakhul）和吴佳儒的创作裡，动物并不是象征性的符号，而是作为一种「关係的存在」，打破人与非人、被照顾者与被忽视者之间的界线。牠们被置于共享的脆弱、依赖与关注的系统中，成为共同生活的伙伴。杜萨迪·亨特拉库尔的逼真的壁虎青铜雕塑以微妙、几乎边缘的姿态佔据展览空间。壁虎在东南亚的家庭室内常见，牠在这裡成为「安静居住者」的形象：警觉、坚韧、不请自来，却往往不被注意。这些作品与安泰元（Taewon Ahn）畸形的猫雕塑形成对话，后者因扭曲的形态在熟悉中带来一丝不安。两者共同复杂化了「家庭舒适」的概念，暗示家既是关怀的所在，也是可能存在不安的空间。此次展览呈现了洪英仁持续进行的《描绘植物》（Drawing Plants）系列中的两件新作。这些刺绣绘画描绘在她的家与花园中，随着时间流逝出没过的花草。她将植物视为有独特性格与生命故事的「生活伴侣」，常常与身边的人产生联繫，形成超越人际互动的关係网络。随着植物的生长、凋零或被替换，作品的记录成为延续它们存在、超越物理时间的一种方式。未来的《家居场景》系列将持续拓展，探索艺术作品如何不只是佔据，而是能够「融入并居住」于日常生活的空间。